El Ruido Alegre. Jazz en la BNE

Biblioteca Nacional de España

Pº de Recoletos 20-22, Madrid

Hasta el 24 de febrero

 Al habla con Jorge García, comisario de la exposición

- Has tenido acceso a los fondos insondables de la Biblioteca Nacional, ¿qué cosas curiosas te has encontrado a lo largo de tu búsqueda?

Jorge García. Por supuesto la exposición se construye sobre los fondos de la biblioteca, que he ido visitando y consultando a lo largo de varios meses, en directo en las salas y también a distancia a través de los catálogos. Por ejemplo es asombrosa la cantidad de discos de jazz español antiguo que pueden escucharse a través de la BibliotecaDigital Hispánica. Creo que llamará la atención la gran variedad de materiales relacionados con el jazz que custodia la BNE: además de libros, periódicos, revistas, carteles, partituras y discos (es decir, el tipo de cosas que un ciudadano espera encontrar en una biblioteca importante), el visitante encontrará también fotografías de músicos que forman parte del fondo del Circo Price, por ejemplo, folletos para anunciar bailes y actuaciones, envoltorios publicitarios, e incluso materiales de tipo más "artístico" como litografías.

- ¿Cuales son las piezas que destacarías? 

JG. Resulta complicado seleccionar alguna pieza en particular porque la exposición reúne materiales muy heterogéneos de épocas muy distintas, y se les acaba cogiendo cariño a todos. No puede compararse una ilustración de Penagos con un cartel para el festival de jazz de San Sebastián o un disco diseñado por Óscar Mariné. En todo caso, he seleccionado unas cuantas muestras de prensa y literatura de comienzos del siglo XX que recuerdan la enorme popularidad de la que gozó el jazz en esas décadas y a muchos les puede sorprender. En cuanto a personajes, hay varios protagonistas; aunque he reservado un lugar especial a Tete Montoliu, que sin duda ha sido la gran figura del género, también me interesa mucho el jazz hot de la inmediata postguerra, todavía muy mal conocido, con figuras como Luis Rovira, Rina Celi o Bonet de San Pedro.

- A tu juicio, ¿qué papel ha ejercido la música jazz en nuestro país?

JG. El jazz ha sido una música que siempre ha favorecido de forma especial la aceptación de lo diferente, de lo que llega de fuera, y el mestizaje. Eso exige una apertura de miras tanto por parte de los intérpretes como de los aficionados. Si ha influido en la historia de España será sin duda en sentido positivo.

Jorge García es jefe del departamento de documentación en el Instituto Valenciano de la Música y colaborador habitual de Cuadernos de Jazz.

Actividades en torno a la exposición

• CONFERENCIAS

-Martes 15 de enero. Juan Claudio Cifuentes, “Los elementos del Jazz”.

- Martes 22 de enero. Jordi Suñol, “El Jazz, visto "desde dentro". 40 años de música y músicos”.

- Martes 29 de enero. Chema García Martínez, “El Jazz habla español”.

• CONCIERTOS

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 Martes 12 de febrero. Jorge Pardo (saxofón y flauta), Josemi

Carmona (guitarra) y El Bandolero (cajón y percusión).

- Miércoles 13 de febrero. Pepe Rivero dúo.

 

- Jueves 14 de febrero. Moisés P. Sánchez, piano solo.

 

- Viernes 15 de febrero. Berklee College of Music en Valencia

Más información en http://www.bne.es/es/AreaPrensa/noticias/ExposicionJazz.html

LA RIVIERA MAYA EN IMÁGENES

Hace unas semanas viajé a la Riviera Maya, en México, para asistir a la décima edición del festival de jazz que se celebra cada año en la localidad de Playa del Carmen. La crónica de lo acontecido fue publicada en "D´Cuba Jazz" (véase enlace correspondiente). A petición popular, aquí os van algunas imágenes de cuanto me fue dado ver de la región más allá del susodicho festival. 

Más información en "Viajar" nº 403 (Diciembre 2012).  

Aire

La floresta, que aún cubre 2 tercios del perímetro de Nohoch Mul, se extiende a los pies de quienes, tan penosa ascensión, ocupan la plataforma situada en su extremo superior. Una vez arriba, la imagen del Dios Descendente nos da la bienvenida puesto del revés. El mundo y sus gentes quedan muy lejos.

Que todavía permitan subir a semejante Empire State del 500 d.c. es una buena noticia para el turista que, quizá, no lo sea tanto para la inmensa mole hasta hace nada sumida en el sueño de los siglos. Reconforta pensar que una buena parte de Cobá sigue oculta bajo el manto verde.

Piedra

Muyil es antigua y señorial. Es jungla y es piedra.

Muyil es color.
Azul de vida,
verde de muerte, 
rojo de poder.

Memoria

Eisenstein viajó a Yucatán para encontrarse con el “noble salvaje”. Su imagen ocupa la primera parte de su cuento moral sobre México, que otros terminaron por él. Hoy, descender de los antiguos mayas constituye el más preciado de los títulos.

Agua

Tulum vive de espaldas al mar, que le da su razón de ser, y de frente al astro solar, del que toma el nombre en maya. 

Hay quien opina, y así se dice en la información que se ofrece al turista, que muy bien hubiera podido ser éste el primer trozo de tierra continental que atisbaron Cortés y su troupe en su viaje desde La Habana. Algo que, mapa en mano, resulta tan poético como improbable. 

Todo aquí está diseñado para funcionar como un reloj a partir de los más sofisticados cálculos astronómico-matemáticos que los guías del complejo se encargan en explicar y nunca comprenderemos. Uno se queda con el sentido estético refinado de quienes, en su momento, renunciaron a construir un Resort en el solar.

Selva

Lo primero que le enseñan a uno en sus recorridos por la floresta es a no tocar ni apartarse de la manada bajo pena de escarnio público. 

La selva (habría que decir “las selvas”, puesto que selva no hay sólo una) le proporciona a uno el veneno y su antídoto en forma de aparentemente inofensivos arbustos. Sólo hay que saber cual es cual.

La selva, en la Riviera Maya, es propiedad privada. Por doquier, los carteles de “se vende”, hacen suponer que hay quien compra un cachito de la susodicha con la presumible intención de construir un Resort, o así. Las autoridades, aquí, insisten en la coexistencia de ambos conceptos, “preservación de la Naturaleza” y “turismo”, como si algo así fuera posible.

Vivir en la selva imprime carácter, aunque uno no entienda como es posible que nadie pueda abrirse paso por lugar semejante. A algunos de sus habitantes se les puede ver, incluso comer con ellos; a otros se les escucha, a muchos se les intuye…

Fuego

La península de Yucatán es una oquedad de 145 000 km². surgida del fuego. Hace 65 millones de años aprox., un meteorito del tamaño de cien campos de fútbol impactó en esta zona del globo terráqueo originando el fin de los dinosaurios y el comienzo de una nueva era. Algunos siglos más tarde llegaron los turistas.

El agua cristalina corre por intrincados caminos interiores que, eventualmente, se abren al exterior. Los antiguos mayas consideraban los cenotes como la puerta de un inframundo que habitaban el tipo de seres que uno espera no encontrarse mientras camina tranquilamente por la floresta pensando en sus cosas.

El “ojo de agua” mira y es mirado.

El interior de un cenote se define por la ausencia de colores, de sonidos. Su interior es de una pureza que, a veces, abruma.

Hay cenotes que se nadan y otros que, medio se nadan, medio se caminan. En estos últimos, nuestros pies se convierten en nuestros ojos, y las rodillas, en el escenario perfecto para las magulladuras que serán el recuerdo imborrable de nuestro paso por el lugar.

Chema García Martínez (texto y fotos, excepto 5, 9, 14, 15) 

Ana Grace Marquez-Greene, de 6 años, hija del saxofonista de jazz Jimmy Greene, entre las víctimas de la masacre de Connecticut.

Jimmy Greene ha tocado junto a Horace Silver, Tom Harrell, Freddie Hubbard, Steve Turre, Lewis Nash, Avishai Cohen, Claudia Acuña, Kenny Barron… es profesor de música de la  Universidad de Connecticut. Como líder, ha grabado 7 discos para los sellos RCA Victor, Criss Cross y NuJazz.

FESTIVAL DE JAZZ DE LA RIVIERA MAYA

Wayne Shorter
Foto: Fernando Aceves

Chema García Martínez:

Wayne Shorter on the beach

http://www.decubajazz.cult.cu/noticia_1137.html

Este artículo es el comienzo de una larga amistad entre el autor del mismo y máximo responsable de este blog, y el muy recomendable sitio "D´Cuba Jazz". Por muchos años.

Chema García Martínez:

El capitalismo y la belleza

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2592:el-capitalismo-y-la-belleza&catid=8:general&Itemid=5

EL GESTO FURTIVO

Reflexiones taurino-musicales en torno a la cuestión gitana, y así

 “Miles… ¿qué?”

Curro Romero

Original de Miles Davis

Hay unos premios a la cultura gitana, o a los que la hacen, que otorga el Instituto de Cultura Gitana, y una gala en la que se hace entrega de los mismos a la que uno acude año tras años con la deferencia y el agradecimiento debidos, pues es cosa muy de ver y de disfrutar, y vengan las bellezas gitanas a la puerta del teatro luciendo carnes y joyería al por mayor, y cómo lo lucen, y sigan su paso los que, por viejos, son merecedores de todo respeto, y las criaturas como pequeños microorganismos vociferantes yendo de un lado a otro, todos de fiesta. El gitaneo es alegre y sabio en tiempos de crisis. “España es gitana o no es”, dice Diego Fernández Jiménez, director del susodicho, “pero la historia la escriben los payos”.

El gitaneo es una forma de ver la vida que uno, pobre payo sin oficio ni beneficio, envidia hasta donde puede envidiarse lo más sagrado. Del mismo modo que el año pasado en el Ateneo, los gitanos tomaron al asalto el Centro Cultural Conde Duque iluminándolo todo a su paso, y el acto protocolario quedó convertido en otra cosa que uno no sabría definir muy bien, ni falta que hace. Demasiado ocupado estaba uno disfrutando del espectáculo.

Sobremesa con Los Chunguitos

 Los Chunguitos asomados al balcón,  junto a unas jovencísimas Toñi y Encarni, que después formarían el dúo musical Azúcar Moreno

 “Las copias no valen para ná”, proclaman Juan y José Salazar, los hermanos Chunguitos, vanagloriándose de que, como ellos, no hay nadie, y qué verdad es esa. “Antes de escucharnos ya saben que somos nosotros porque como nosotros, no hay”. Les explico –les trato de explicar- que esa es, o era, la esencia del jazz: “poz claro”, sentencian a coro con obvio conocimiento de causa.

Resulta que Los Chunguitos, premio compartido “8 de Abril de Música”, hacen “rumba urbana de raíces gitanas”, como los Chichos, sus rivales en los tiempos del Sonido Caño Roto (o Cañorroto), y quienes vinieron antes que ellos, los Chorbos, las Grecas y Manzanita, cada uno en lo suyo. Ellos siguen viviendo allí, al ladito mismo del campo del Rayo: “tengo un chalet fuera pero no sé para qué porque no voy nunca”, me suelta Juan Salazar, de chupa verde y voz  perfectamente audible a una distancia de quinientos metros a un kilómetro. De niños, recorrían la plaza de Santa Ana cantando a los turistas, y al que no soltaba la mosca, patada en las espinillas al canto: “pero ese era mi hermano, que es un gamberro”, apunta nuevamente Juan. Que conste.

En fechas próximas, Chunguitos y Chichos unirán sus voces y sus camisas con chorreras en un espectáculo conjunto que va a reunirles por vez primera sobre un escenario. La Internacional Chunguista ha puesto sobre aviso a sus miembros. Se prevén delegaciones de Japón y los Estados Unidos. El Caño Roto Sound triunfa en 2012. 

Lo que no puede ser y, además, es imposible

Hay cosas que no se entienden en la vida como, por ejemplo, Curro Romero. La frase no es mía, o no literalmente. Dicho de otro modo: hay toreros y hay Curro Romero. Lo dicen quienes saben y ha de ser cierto, cuando ellos lo dicen.

Confieso no sin pesar mi ignorancia supina en torno al arte de Cúchares. En mi vida he puesto un pie en una plaza de toros si no ha sido para escuchar jazz o asistir a un espectáculo cirquense con mis hijas. De Curro Romero sé lo que se cuenta, que no es poco; lo que, en tiempos, me contó Ebbe Traberg, si bien él era más proclive a sucumbir a los encantos acaso más previsibles de un Antoñete que a los del anárquico y genial diestro de Camas. El toreo de arte y ensayo y el de genio y tronío, o de arte e inspiración, por decirlo al taurino modo. Lo que no puede ser, no puede ser y, además, es imposible, salvo que uno se llame Curro Romero.

A duras penas consigue el homenajeado izarse al escenario donde va a serle entregada la metopa y el legajo correspondientes. Hoy, el diestro se mueve a pasitos, ligeramente inclinado hacia delante, como si fuera a venirse abajo de un momento a otro (cosa que, por suerte, no ocurre). “La raza gitana es distinta”, suelta en su discurso de agradecimiento en el que vino a equiparar a toreros y flamencos, representantes de sendas manifestaciones artísticas “mú serias” y no poco fatigosas. Sabe de lo que se habla. A Curro Romero le han cantado Caracol y Camarón, y Juan Salazar, en la Plaza Mayor de Chinchón: “el maestro paró la faena para oírme tocar”, manifiesta con un orgullo que se entiende. Cuentan que había quien iba a verle al coso de La Maestranza sólo por verle hacer el paseíllo y ya estaban de vuelta en el catre o donde fuera antes de que hubiera salido el primer toro. Y es que de Curro Romero se aprovecha hasta los andares, que si luego salía la faena por Antequera era lo de menos. Hay toreros y hay Curro Romero.

Veo a CR recibiendo su galardón -¿es realmente él?- y estoy viendo a Miles Davis envuelto en perfume de azahar una tibia noche sevillana de verano, su imagen de perfil aplastada contra la mole grisácea de los amplificadores de sonido, su gesto efímero –una suerte de media verónica- convertido en aire, en sonido, en esencia/quintaesencia; fina estampa, trazo fugaz que nos cambia la vida y distingue a los que se distinguen: “los genios no necesitan de nosotros”, escribía Traberg. Miles, Curro: La Maestranza les unió. Quienes asistimos a aquel concierto/mucho-más-que-un-concierto nunca lo olvidaremos.

Veintitantos más tarde, me arrimo al maestro de lo inexplicable con una mezcla de respeto reverencial y temor para el que no encuentro razón alguna que lo justifique. “Hay un músico de jazz que una noche, hace mucho tiempo, se transformó en Vd.”, le digo. Creo que no entendió una palabra.

Chema García Martínez

El maestro de Camas con el autor de este blog

Lista completa de los “Premios de Cultura Gitana 8 de Abril” en http://www.institutoculturagitana.es/inicio.php

Chick, Jacky, Malik, Jorge Pardo, Pedro Picapiedra

Recuerdos de 2 días de música

Chick Corea Trío. Auditorio Nacional de Música, Madrid. Domingo, 2 de diciembre.

Sonríen. Se aplauden. Se quieren.

El líder toma el micrófono para contarnos lo que va a tocar: “vamos a empezar y luego vamos a continuar”. Las cosas claras.

“On Green Dolphin Street”. El standard como (verdadero) refugio de la libertad.

Brian Blade (BB): movimientos que no siempre terminan en el parche. De repente, un uppercut inesperado, fulgurante. Desde Tony Williams que no se veía nada semejante.

“´Round midnight”, el tema con su apóstrofe antes de la erre y su “intro”, que no todos tocan. Lo mejor del concierto resultan ser las introducciones del pianista (no electricity, please).

Después de Shorter, resulta aleccionador escuchar a Blade ocupando su lugar en un trío “de repertorio”.

Enredados en la “música que suena a música” (but we like it)

Mientras Christian McBride mantiene los pies en el suelo, Brian Blade vuela muy alto. Tierra y aire, sol y sombra, física y química. El pianista abandona el teclado para marcarse unos pasos de baile.

Han sido 55 intensos minutos de concierto. Lo bueno, si breve...

Encore: el trío con Niño Josele y Jorge Pardo y “My foolish heart”. Chick Corea ha conseguido lo imposible: que Josele salga al escenario sin corbata. La interpretación del tocaor resulta especialmente conmovedora.

Cuando el “corazón español” de Corea rezuma felicidad, sus baterías buscan la puerta de salida En “Spain” (?), BB interpreta el peor solo que nunca se le ha escuchado. El flamenco es lo que tiene, cuando no se conoce de qué va el asunto. B. B. suple su ignorancia en la materia acompañando a los allí presentes con algo que se parece mucho a una batucada y muy poco a lo que supuestamente debería parecerse. Noticia: incluso él es falible (but we like him).

Jacky Terrasson. Piano solo. Instituto Francés de Madrid. Lunes, 3 de diciembre.

Los franceses invierten en sus artistas y los llevan de gira por provincias. Aquí, tiramos piedras sobre nuestro propio PIB (Producto Interior Bruto). Así nos va.

La música de JT es rapsódica, lírica, inconcreta (temas encadenados, aires diversos en constante mutación), perfectamente inofensiva.

Lo que empieza con Tizol-Ellington (“Caravan”) termina en Wacko-Jacko (Michael Jackson). Y hay un “C´est si bon” perfectamente irreconocible, y una “Marsellesa” que supuestamente sonó y nadie escuchó, salvo JT, y algunas cosas que uno escuchó y no sonaron. Lo normal.

De Michel Petrucciani a Jacky Terrasson va un trecho. El que separa al genio (Petru) del que no lo es (JT). 

En este mismo recinto ofreció Malik Yaqub un memorable concierto del que existe crónica (véase post correspondiente en este mismo blog). Aquella fue una de sus últimas apariciones sobre un escenario. Al día siguiente, estaba de vuelta en su lugar de trabajo: la calle.

Homenaje a Malik Yaqub. Clamores Jazz. Lunes, 3 de diciembre.

No fue un homenaje al uso sino otra cosa más pequeña/entrañable/hermosa… al homenaje a Malik acudieron sus seres queridos, los más cercanos, quienes le hicieron la vida más fácil, su taxista que le traía y llevaba a Madrid, sus fans, Sol, Marisa, el personal médico que le atendió en sus últimas horas, y Arthur, el hermano del artista llegado desde NY para el acto. Sobre el escenario, Nirankar Khalsa, organizador del asunto, plus Héctor Oliveira, Tony Heimer, Manolo Calleja, Richie Ferrer, Carlos Carli, Irene Albar, la cantora Patricia Villacañas…

Jorge Pardo ha llegado a prisa y corriendo de su concierto con El Negri. Lleva su flauta y su genio, y su arte. Es un grande, y no sólo por su música.

A un lado del escenario, Richie pregunta quién se sabe alguna pieza de Malik, aunque la pregunta más bien sería si hay alguien capaz de tocar la música de Malik y no estar loco. Manolo propone “Blues para Madrid”, pero no hay quorum…. Finalmente, se llega el acuerdo y Jorge, y Tony, Richie y Nirankar interpretan una azarosa y swingeante versión de “Los Picapiedra” (dícese de la sintonía de la serie homónima), pieza que servía a Malik para atraer al público no necesariamente juvenil que pasaba a su lado por la calle y sacarle unas perrillas.

Vilmaaaaaa….

Chema García Martínez

Hoy en El País

"Vivo en constante mutación"

El músico Chick Corea actúa mañana en el Auditorio Nacional

El concierto lleva semanas con el cartel de entradas agotadas

foto: JMGM

Wayne Shorter en el Festival de Jazz de la Riviera Maya, México, sostiene un ejemplar de "Esto es Jazz. Los 101 + 101 Mejores Discos de Jazz de la Historia" junto a un manual de jardinería exótica: "es un regalo para mi mujer", declaró al autor de este blog y del primero de los libros.

foto: L. Araujo

Hoy en El País

"El jazz es una forma de relacionarse"

Ben Sidran retrata a los "hipsters", estudia las raíces judías de la música americana y elogia el Café Central, donde toca esta semana, porque le permite "ser espontáneo"

Esta noche, fiesta 

Kermés 31 aniversario

Hoy, a las 21:00h., presentación del libro-CD-DVD con la actuación de la Clamores Dixieland Jazz Band y The Porter´s Jazz Quartet. Alburquerque, 14

Hoy en El País

Clamores llega a la treintena

La sala de jazz de la calle Alburquerque celebra su 30º aniversario con una programación especial durante este mes y un libro-CD-DVD conmemorativo

Avenida Kraljevica, segunda, a la derecha

Belgrado 2012: recuerdos confusos-difusos-cafusos de un festival de jazz.

El viajero se halla perplejo y desorientado. Si no ha pagado el ticket al subir al autobús no ha sido por no haberlo pretendido, sino por pereza, o, más precisamente, porque no sabía cómo hacerlo. “Ya habrá quien venga en mi ayuda”, pensó inocente. “Los letreros están en cirílico, y el conductor, y todos los demás, todos están en cirílico”, trata de explicarle al revisor y a su muñón. “Somos personas civilizadas”, añade en tono pretendidamente convincente. “Yo trato de ir a la Avda. Kraljevica, ¿sabe Vd.?”. El revisor le señala con su muñón dónde está la salida. “Está Vd. en un apuro”, farfulla en algo parecido a inglés. Ya en la acera, el viajero asiste doblemente perplejo y desorientado al cónclave de revisores, quien parece inclinarse por condonarle la deuda que ha contraído sin saberlo con la Nación Serbia, quien pone en duda de su inocencia, y el del muñón, que acaba imponiendo su criterio inapelable. 1500 dinares de multa. Una pasta.

Belgrado es fría y gris-beis, soviética y provinciana, como todas las ciudades, menos Madrid; es acogedora cuando le da la gana, y tiene a un revisor con muñón para quien el reglamento es el reglamento, y un festival de jazz de cuando Tito en el que han tocado Duke Ellington y Miles Davis y que resulta ser uno de los más ancianos de toda Europa. En el Beogradski Jazz Festival hay una programación con criterio, y un público que acude a los conciertos, y los músicos cobran por su trabajo.

De mi cuaderno de notas

Ambrose Akinmusire

Suponiendo que el artista sea un ser humano, y dando por sentado que el músico de jazz es un artista, a éste (el artista eventualmente músico de jazz) le asiste el derecho de planificar su actuación como le dé la gana dependiendo de su estado de ánimo, y aquí paz, y después gloria. Ante eso, al crítico sólo cabe callar y otorgar. / Ambrose Akinmusire tenía el día melancólico por el motivo que fuera, y así fue su concierto: melancólico. Hermoso y melancólico pero, sobre todo, melancólico. Un hermoso concierto en tono menor. Nada que objetar, salvo que este no es el tipo de música que uno ansia escuchar con vehemencia a estas horas de la noche. A little too much under control, si se me permite decirlo. / A diferencia de Monk, Ambrose toca bien del modo correcto. A diferencia de Monk, escoge el camino más largo para llegar a un punto.

Mostly Other People do the Killing

Jon Irabagon, saxofonista de MOPDTK

Hay un jazz que deslumbra, y un jazz que alumbra. Cuando el jazz alumbra y deslumbra al mismo tiempo se llama “Mostly Other People do the Killing”. / MOPDTK parecen un grupo pop y actúan como un grupo pop, pero no se lleven a engaño: en realidad, son un grupo pop. Sólo que tocan free jazz. / Combinaciones sonoras inéditas. MOPDTK se pitorrean respetuosamente de la historia del jazz en las portadas de sus discos y en su música, luego le dedican un tema a “Dexter, Wayne y Mobley”.

Ana Sofrenovic

Para que una melodía pueda cantarse en clave de jazz debe reunir determinadas características. Es por eso que unas canciones funcionan y otras no. Ana Sofrenovic canta cosas que otras no cantan por impotencia, miedo, o porque no les da la gana. Es una cantante de las llamadas “teatrales”, porque actúan tanto como cantan. En realidad, todas las cantantes actúan en una u otra medida. Todas mienten. Por eso, los pianistas odian a las cantantes, aunque se casen con ellas. / En el cartel, Sofrenovic figura como “estrella invitada” de la “Balkan Salsa Band” del saxofonista Jovan Maljokovic. Cualquier parecido con la salsa cubano-neoyorquina es pura coincidencia. / Sofrenovic es una “cantactriz” notable, y un bellezón, aunque de lejos no lo parece. Lo canta/actúa todo, a Édith Piaf/Jacques Brel y a Billie Holiday/Jevetta Steele ("Calling you"), cada cosa en su propio idioma. Si algún día acuden a escucharla, pidan una butaca próxima al escenario.

Das Kapital

Karl Marx publicó el primer volumen de “El Capital” en 1867 (véase entrada correspondiente a K. Marx en este blog). La Original Dixieland Jass-Jazz Band grabó el primer disco de jazz de la historia en febrero de 1917. Daniel Erdmann, Hasse Poulsen y Edward Perraud fundaron “Das Kapital” en 2022 con el muy noble propósito de tocarle los bajos a los críticos y al público de jazz.. Su música es insolente y ruidosa, divertida y bestia. Si quieren saber más de ellos, escuchen su disco de versiones del cancionero navideño, tan a propósito para las (siniestras) fechas que se avecinan.

Miles Smiles

De izqda. a dcha.: Joey DeFrancesco, órgano; Ralphe Armstrong, bajo; Wallace Roney, trompeta; Omar Hakim, batería (tapado); Rick Margitza, saxo tenor; Larry Coryell, guitarra

Se llaman “Miles Smiles”. Después de escucharles, uno, francamente, lo duda.

Postscriptum

Añádase a lo dicho, la novedad del “Blazin' Quartet” (Holanda / Suecia / Bulgaria / Serbia), del que ya se ha hablado en este blog, junto a la confirmación de lo mucho y bueno que son capaces de hacer Dave Douglas y Joe Lovano cuando se juntan con el propósito de hacer música; desde nuestro país, y promovidos por el Instituto Cervantes, el Comando de la Clave sin Jerry González, que no pudo viajar a Belgrado por problemas burocráticos; y, desde Polonia, la muy estimulante pareja Mikołaj Trzaska (saxos) - Rafał Mazur (guitarra bajo).

Laku noć!

Chema García Martínez

Fotos: Tim Dickeson (con permiso del autor), excepto primera y última (Chema García Martínez) y “Das Kapital” (archivo).

Hoy en El País

Benny Golson

Unos juveniles 83 años

El saxofonista cuyo autógrafo ansiaba Tom Hanks en 'La Terminal' deslumbra en la celebración de los 30 años de Clamores

De izqda. a decha.: Barry Guy, Agustí Fernández, Ramón López

Agustí Fernández - Aurora Trío

Hoy, domingo, en el colegio mayor San Juan Evangelista

Colegio Mayor San Juan Evangelista, Madrid

Avda. Gregorio del Amo, 4

19:30 h.

18,00  €

Para más información, véase "Aurora Trío. Historia de un fallo difícilmente comprensible" en este blog.

MICHEL CAMILO ESCRIBE A JAZZ Y OTRAS HIERBAS

Michel Camilo y Tomatito, juntos en un hotel de Madrid el pasado jueves. / BERNARDO PÉREZ

Hola Chema:
Acabo de disfrutar varias páginas de tu libro! Enhorabuena!!
Muchas gracias de nuevo por haberme incluido en tu selección y por haberte acordado de traerme una copia.
Abrazos,
Michel

Acerca de "Esto es jazz. Los 101 + 101 mejores discos de la historia"

Juanma Cid me entrevista

http://granadablogs.com/bluenoirclubdejazz/

Críticas de discos publicadas en El País-Tentaciones

Rolf & Joachim Kühn Quartet, 'Lifeline'

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/17/tentaciones/1350478445_917418.html

Jaco Pastorius Big Band, 'Donna lee-live at Budokan 82...'

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/15/tentaciones/1350311132_495985.html

Stefano Bollani, 'Big Band!'

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/27/tentaciones/1348752691_755307.html

Jarrett - Garbarek - Danielsson - Christensen: 'Sleeper'

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/12/tentaciones/1347450867_942138.html

Charlie Haden – Hank Jones, 'Come Sunday'

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/10/tentaciones/1334051955_696216.html

Vicente Espí Quartet, 'Dog sounds'

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/14/tentaciones/1331740910_264509.html

Esperanza Spalding, 'Radio music society'

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/08/tentaciones/1331222622_936006.html