"Cualquier innovación musical es peligrosa para el Estado y debería ser prohibida"
Platón
Los tenistas también lloran. Nadal/Federer
Hace 7 años
miércoles, 30 de marzo de 2011
lunes, 28 de marzo de 2011
sábado, 26 de marzo de 2011
EL EXPERIMENTO DEL DR. IYER
Hoy en El País
Chema García Martínez:
El experimento del meticuloso Dr. Iyer
viernes, 25 de marzo de 2011
DOS CONTRA EL MUNDO
Para Joshua Edelman –piano- y Steve Turre –trombón de varas y conchas marinas- la palabra “jazz” no está necesariamente unida a otra palabra: “aburrimiento”. “El jazz, “apunta Edelman, “no es nada misterioso, ni raro”. El destino y la invitación cursada a ambos para tocar en el Festival de Jazz de Madrid les unió en el año 2005. Cinco años después, el Café Central de la plaza del Ángel les ha vuelto a reunir para una semana de conciertos de alto voltaje que concluirá, si nada lo remedia, el próximo domingo, 27. “No he hecho el camino desde Nueva York para nada”, “amenaza” Turre. Por si queda alguna duda, “Las luces de Bertendona”, un blues a la usanza “Messengers”-Art Blakey, con el que Edelman rinde homenaje al barrio bilbaíno donde ha instalado sus reales, pone las cosas en su sitio y al espectador en su lugar. Estos van en serio. “Es que la música es una cosa muy seria”, apunta el trombonista que alguna vez tocó con Ray Charles y con Dizzy Gillespie. Aquí, se le vio acompañando al legendario Woody Shaw y, desde entonces, que se le viene siguiendo la pista. Steve Turre no es alguien que pueda pasar desapercibido fácilmente.
En cuanto a Joshua Edelman, señalar que la sala no le es extraña. Aquí grabó sus 2 últimos discos y aquí vuelve en cuanto puede y le dejan, con el permiso de la autoridad competente, sabida es la maña que se les da a nuestros mandamases cerrando bares, qué lugares. De su paso por Madrid queda su recuerdo a la calle del Rosario, título de una de sus composiciones más celebradas, con la que se cierra el primer pase. El Latin Jazz está aquí para quedarse y de eso sabe mucho nuestro protagonista que incluso ha escrito un método sobre el asunto. Otro tema, “Contrapunto”, da pie a los protagonistas de la noche para recordar al fallecido trombonista cubano Juan Pablo Torres, quien terminaba de dejar este mundo cuando ambos se encontraron. La música del autor de la “Ensalada de mambo” siempre está presentes en los recitales de ambos. La suya y la de Tito Puente -“Puente of soul”-, Chucho Valdés –“Claudia”-…
Pero no son sólo ellos dos. Si el lector decide pasarse un día por el garito de la plaza de Sant Ana durante estos días, y es muy aconsejable que lo haga, podrá escuchar a un puñado de intérpretes cubanos de primera categoría dentro del apartado jazzístico-latino. Manuel Machado, trompeta; Yelsy Heredia, al contrabajo –con disco propio para Cigala Music-; y Moisés Porro, a la batería, forman una unidad de destino en lo musical de una competencia y una versatilidad difícilmente comparables. Los estándares –“Just friends”-, los bordan, y cuando el asunto se va hacia lo afrocubano, echan hispas.
Edelman-Turre recuperan la sana costumbre ya perdida de terminar con un blues: “Ray´s Collard greens” (dícese por la berza de uso extendiddo en la dieta afronorteamericana) da pie a Turre para lucirse con su media docena de conchas marinas interpretadas sucesivamente y de dos en dos, “a la Rahsaan Roland Kirk”.
“Bright Moments”
Chema García Martínez
Jazz para el fin de semana
- sábado: Romane Trio y Bob Sands Big Band "Homenaje a Frank Sinatra" en la sala Joy Eslava; Blas Rivera y Tito Cartechini en Clamores.
-domingo: Trombone Shorty en el San Juan; Wallace Rooney en Clamores.
viernes, 18 de marzo de 2011
BELLEZA ROBADA
Belleza robada
de mi cuaderno de notas durante un concierto de Aki Takase-"La Planète Quartet"
- Recuerdo de otros tiempos. Durante décadas se nos ha hurtado la posibilidad de escuchar esta música. Europa, entonces, terminaba realmente en los Pirineos. Michel Portal, Willem Breuker, Von Schlippenbach… leíamos sus nombres en Jazz Magazine sabiendo que, quizá, nunca los escucharíamos.
- Me cuesta reconocer a Aki Takase tras su paso por Sigüenza –una música agreste, árida- en diciembre. Su música –la que tocó en el San Juan Evangelista el sábado 5 del mes en curso- sugiere un mundo estructuras mecánicas de una belleza reconocible y singular. Para todos los públicos.
- Louis Sclavis: un solo, una nota (“uma nota só”). Esto –la “respiración circular”- lo llevan haciendo por siglos los oboítas enlas estrepas mongolas. Junto a Sclavis, otro viejo amigo, Carlos Zingaro, de cuando Llorenç Barber organizaba los muy memorables -y muy recordados por quienes tuvimos la fortuna de asistir a los mismos- Festivales de la Libre Expresión Sonora en la facultad de Filosofía B de la Complutense . Otros tiempos…
- Toda la música de Aki Takase-“La Planète Quartet” está construida en torno al ritmo (una variedad rítmica fascinante). El resultado es, sencillamente, deslumbrante. El mejor concierto -de ¿jazz?- que uno ha presenciado en mucho tiempo. Después de algo así, la música de Lionel Loueke suena totalmente fuera de lugar. Absurda.
- Me cuentan que quieren vender el Johnny (véase entrada correspondiente). Nos robaron la música y nos quieren robar el alma. Es posible que el San Juan Evangelista no sea el edificio más bonito del mundo pero hay cosas que van más allá de las apariencias. Solo hace falta saber -y querer- verlas.
Esta noche (21:00 h., 15 €)
Cecilia Krull Quintet + Tarbaby (Oliver Lake saxo; Ambrose Akinmusire trompeta; Orrin Evans piano; Eric Revis contrabajo; Nasheet Waits batería).
jueves, 17 de marzo de 2011
TODO LO QUE QUISE DECIR SOBRE MICKY...
foto: C. G.Todo lo que quise decir sobre Micky y no pude porque Micky no me dejó (*)
A uno no le llaman todos los días para presentar en conferencia –acudo al término demasiado convencional para describir lo que pudimos vivir en Espacio Bop el jueves, 10 de marzo- a Micky, alias Miguel Ángel Carreño Schmelter. Una idea –la de servidor presentando al legendario “Hombre de Goma”- lo suficientemente disparatada como para seducirme totalmente y sin remedio (**). Y es que uno es un Hombre de Goma frustrado. Desde que, siendo niño, me llevaron a ver “Megatón Ye-Ye”. Desde entonces que quiero ser el Hombre de Goma en lugar del Hombre de Goma.
Uno, por entonces, caía rendidamente enamorado de cualquier cosa con faldas y mirada lánguida que desfilara antes mis infantiles pupilas por la gran pantalla. La lista de mis novias cinematográficas es extensa y, vista a ojos de hoy, un tanto desconcertante. Hasta que llegó “Megatón Ye-Ye”, año de gracia de 1965. Ahí cambió la cosa. Ahí me hice mayor.
Para mi sorpresa, pude comprobar que no me importaba que Mochi –el “prota”- terminara llevándose a la chica, ni que Micky –su contrapartida- no se comiera una rosca. Bueno, María José Goyanes no era mi tipo (lo siento, María José) y Micky era, definitivamente, mucho más divertido. A su lado, Mochi resultaba un pasmado con un pésimo gusto musical. Yo quería ser Micky y punto.
Vi “Megatón Ye-ye” un millón de veces, aproximadamente; mi “peli” favorita hasta que llegó “Los chicos con las chicas” (“Los chicos del Preu” resultaba un poco ñoña para mi gusto). Y allá me iba con los amiguetes por las calles de Argüelles, mi barrio, cantando “I´m over”, “Ya no estás”, “Sha-la”… “!vamos chicas!”. Y las chicas, claro, no venían.
La cosa, que yo era un mocoso sujeto a las limitaciones propias de mi condición –maldición, más bien- de “hermano pequeño”. El último en sentarse a la mesa y el primero en ser expulsado de los guateques que organizaban mis hermanas mayores en cuanto la cosa se ponía interesante. Como venganza, los de la panda nos montábamos nuestros propios fiestorros con los pocos discos de 45 rpm. que sustraíamos subrepticiamente del estante correspondiente –un repertorio variopinto que incluía a los Beatles, Raphael, Tom Jones y Adamo- y las todavía más escasas chicas a las que traíamos engañadas, unas estrechas, pero no teníamos dónde elegir. “Aguantoformo”. Por no hablar de su muy escaso gusto, el de las chicas, que ni mis exhibiciones atléticas de “Hombre de Goma” las enternecían en lo más mínimo. En una de aquellas bacanales, terminé haciendo cabriolas subido al respaldo de un butacón hasta que el mueble cedió proporcionándome la oportunidad de comprobar la fragilidad de mis huesos que, definitivamente, no eran de goma. Pero ni aún hallándome postrado en la casa de socorro en la que fui atendido de fracturas varias y un par de dientes rotos flaqueó mi ánimo, Mi fidelidad a Micky estaba más allá de un pequeño accidente doméstico, por más que mi reputación como Hombre de Goma hubiera terminado como yo mismo: por los suelos.
Pasado el tiempo, algunos siguen siendo de goma a los casi setenta tacos; otros hemos terminado en crítico de jazz, quien nos lo iba a decir. Me contento con alimentar un sentimiento enfermizo de frustración y envidia cuando veo al cantor-contorsionista llegándose al escenario en Vespa -tiempos de un Madrid pre-gallardónico- y con pelucón; tal cual, el que utilizó Carrillo para entrar de tapadillo en el país (en http://www.youtube.com/watch?v=1_c_OtgN3og). Vale la pena echarle un vistazo a los comentarios que ha colgado el personal, la mitad de ellos en inglés, gente que se asombra de que hubiera Rock & Roll con Franco. Sabrán ellos.
En el espacio virtual de la Red de Redes, Micky –“nuestro” Micky- compite por los primeros puestos en Google con el “otro” Micky de voz estridente y orejas como antenas parabólicas, el Micky de los dibujos animados, con ventaja para el primero. Entre nosotros: no hay color.
Uno, por entonces, caía rendidamente enamorado de cualquier cosa con faldas y mirada lánguida que desfilara antes mis infantiles pupilas por la gran pantalla. La lista de mis novias cinematográficas es extensa y, vista a ojos de hoy, un tanto desconcertante. Hasta que llegó “Megatón Ye-Ye”, año de gracia de 1965. Ahí cambió la cosa. Ahí me hice mayor.
Para mi sorpresa, pude comprobar que no me importaba que Mochi –el “prota”- terminara llevándose a la chica, ni que Micky –su contrapartida- no se comiera una rosca. Bueno, María José Goyanes no era mi tipo (lo siento, María José) y Micky era, definitivamente, mucho más divertido. A su lado, Mochi resultaba un pasmado con un pésimo gusto musical. Yo quería ser Micky y punto.
Vi “Megatón Ye-ye” un millón de veces, aproximadamente; mi “peli” favorita hasta que llegó “Los chicos con las chicas” (“Los chicos del Preu” resultaba un poco ñoña para mi gusto). Y allá me iba con los amiguetes por las calles de Argüelles, mi barrio, cantando “I´m over”, “Ya no estás”, “Sha-la”… “!vamos chicas!”. Y las chicas, claro, no venían.
La cosa, que yo era un mocoso sujeto a las limitaciones propias de mi condición –maldición, más bien- de “hermano pequeño”. El último en sentarse a la mesa y el primero en ser expulsado de los guateques que organizaban mis hermanas mayores en cuanto la cosa se ponía interesante. Como venganza, los de la panda nos montábamos nuestros propios fiestorros con los pocos discos de 45 rpm. que sustraíamos subrepticiamente del estante correspondiente –un repertorio variopinto que incluía a los Beatles, Raphael, Tom Jones y Adamo- y las todavía más escasas chicas a las que traíamos engañadas, unas estrechas, pero no teníamos dónde elegir. “Aguantoformo”. Por no hablar de su muy escaso gusto, el de las chicas, que ni mis exhibiciones atléticas de “Hombre de Goma” las enternecían en lo más mínimo. En una de aquellas bacanales, terminé haciendo cabriolas subido al respaldo de un butacón hasta que el mueble cedió proporcionándome la oportunidad de comprobar la fragilidad de mis huesos que, definitivamente, no eran de goma. Pero ni aún hallándome postrado en la casa de socorro en la que fui atendido de fracturas varias y un par de dientes rotos flaqueó mi ánimo, Mi fidelidad a Micky estaba más allá de un pequeño accidente doméstico, por más que mi reputación como Hombre de Goma hubiera terminado como yo mismo: por los suelos.
Pasado el tiempo, algunos siguen siendo de goma a los casi setenta tacos; otros hemos terminado en crítico de jazz, quien nos lo iba a decir. Me contento con alimentar un sentimiento enfermizo de frustración y envidia cuando veo al cantor-contorsionista llegándose al escenario en Vespa -tiempos de un Madrid pre-gallardónico- y con pelucón; tal cual, el que utilizó Carrillo para entrar de tapadillo en el país (en http://www.youtube.com/watch?v=1_c_OtgN3og). Vale la pena echarle un vistazo a los comentarios que ha colgado el personal, la mitad de ellos en inglés, gente que se asombra de que hubiera Rock & Roll con Franco. Sabrán ellos.
En el espacio virtual de la Red de Redes, Micky –“nuestro” Micky- compite por los primeros puestos en Google con el “otro” Micky de voz estridente y orejas como antenas parabólicas, el Micky de los dibujos animados, con ventaja para el primero. Entre nosotros: no hay color.
Me asusto de los taxis,
me dan miedo las viejecitas,
me gustan los marcianos,
no me gustan las excursiones...
(“Megatón Ye-ye”)
(*) Pero uno sabe a lo que se arriesga cuando se le invita a presentar a alguien como Micky
(**) Gracias le sean dadas a Lorenzo Alonso, “factotum” de la sala, por la invitación.
miércoles, 16 de marzo de 2011
AZAR, CAOS Y CHARLES TRÉNET
La teoría de las estructuras disipativas, conocida también como teoría del caos, tiene como principal representante al químico belga Ilya Prigogine, y plantea que el mundo no sigue estrictamente el modelo del reloj, previsible y determinado, sino que tiene aspectos caóticos. El observador no es quien crea la inestabilidad o la imprevisibilidad con su ignorancia: ellas existen de por sí, y un ejemplo típico el clima.
Pablo Cazau, Antroposmoderno
La inclemencia de la naturaleza movió los cimientos de la sociedad nipona educada para actuar frente a un terremoto. Nadie pudo prever que durante dos minutos la tierra se iba a mover con una intensidad de 8,9 grados de magnitud.
El Universal, Sábado 12 de marzo de 2011. 12:00 AM
Recorro la ciudad en mi moto. Es de noche, hace frío -demasiado, para la época del año-, llueve. Apenas me cruzo con otros vehículos. Desde hace unos días me sobrevuela la melodía de Charles Trénet, “Que reste-t-il de nos amours?", que asocio a los momentos de soledad y melancolía. Por algún motivo, me gustan las canciones tristes y melancólicas. Mi preferida últimamente es “For all we know” (José James - Jef Neve, Keith Jarrett – Charlie Haden, aunque mi preferida sigue siendo la versión de Art Blakey con Bluesiana Triangle). Me gusta sentirme melancólico, aunque no tengo motivos para ello.
Azar (Del ár. hisp. *azzahr, y este del ár. zahr, dado1, literalmente 'flores').
1. m. Casualidad, caso fortuito.
Diccionario de la Lengua Española - Vigésima segunda edición
Martes 15. Lo primero que oigo de Eva Cortés & Pepe Rivero Trío a mi llegada a Clamores Jazz: “Que reste-t-il de nos amours?" (incluida en su anterior disco, “El mar de mi vida”). ¿Coincidencia?.
Miércoles 16. Acudo a la residencia del embajador de la República francesa para asistir a la presentación en sociedad del nuevo disco de Javier Elorrieta, “Boheme. El amor perdido”, un repaso a los éxitos de la “Chanson” en clave de jazz (con Domingo Sánchez, piano; Marcelo Peralta, saxos; Larry Martin, batería, y Richie Ferrer, contrabajo). Un repaso apresurado a los créditos me conduce -¿inevitablemente?- a “Que reste-t-il de nos amours?", que abre el disco.
Hace tiempo que ya no creo en las coincidencias.
Dedicado a Cristina, 36 años después.
martes, 15 de marzo de 2011
SIDSEL ENDRESEN: LA DIVA QUE VINO DEL FRÍO
Hoy en El País
Chema García Martínez:
Sidsel Endresen
Una musa del nuevo jazz nórdico
Una musa del nuevo jazz nórdico
jueves, 10 de marzo de 2011
EL "JOHNNY" EN PELIGRO... DE NUEVO
Hola amigos:
¡SÚMATE A NUESTRA CAMPAÑA EN FACEBOOK! EL CLUB DE MÚSICA Y JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA, BIEN DE INTERÉS CULTURAL
¡SÚMATE A NUESTRA CAMPAÑA EN FACEBOOK! POR LA DECLARACIÓN DEL CLUB DE MÚSICA Y JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA COMO BIEN DE INTERÉS CULTURAL
¿SABES QUE ESTA ASOCIACIÓN LLEVA MÁS DE 40 AÑOS PROGRAMANDO EL MEJOR JAZZ Y FLAMENCO EN MADRID Y ES UNO DE LOS ...ESCENARIOS MÁS PRESTIGIOSOS DEL MUNDO? (http://www.sanjuanevangelista.org/)
¿SABES QUE ESTUVO A PUNTO DE SER CLAUSURADO EN 2009? (Y esto fue lo que ocurrió: http://www.tomajazz.com/conciertos/2009/06/johnny_vive.htm)
¿SABES QUE SU FUTURO AÚN ES INCIERTO Y QUE TODA SU HISTORIA PODRÍA LLEGAR A SU FIN EN CUALQUIER MOMENTO?
Después de 40 años de historia y supervivencia, la continuidad del Club de Música y Jazz del San Juan Evangelista y su intensa actividad cultural siguen sujetos a contribuciones, patrocinios y toda clase de vaivenes y condicionantes económicos. Por eso un grupo de aficionados hemos creado un grupo en Facebook que define sus objetivos: "Queremos plantear una iniciativa para que el Club de Música y Jazz San Juan Evangelista sea declarado Bien de Interés Cultural o figura similar para garantizar la protección de esta institución, así como una asignación presupuestaria anual de carácter público que garantice la continuidad de sus actividades culturales. Este grupo tiene como objetivo potenciar esta campaña hasta que la inicitiva tome forma y pretende ser un foro de intercambio de opiniones que puedan ayudar a la consecución de nuestro objetivo. Toda adhesión o asesoramiento jurídico será bienvenidos."
¿Y QUÉ PUEDO HACER YO... ...si no tengo cuenta de Facebook? Si nos haces saber de tu interés, te mantendremos informado de los progresos de la campaña. En un futuro podríamos necesitar tu firma para apoyar el proceso. ...que sí tengo cuenta?
1.- VISITA LA PÁGINA DEL GRUPO: http://www.facebook.com/home.phpsk=group_199186850109946
2.- Haz click en el botón "ME GUSTA" y "COMPARTIR".
3.- Solicita darte de alta en el grupo, tu solicitud será aceptada en breve.
4.- Opina, comparte, aporta, sugiere...
5.- ¡PUBLÍCALO EN TU MURO, EN TU WEB O EN TU BLOG, REENVÍA ESTE TEXTO UTILIZANDO LA COPIA OCULTA, PÁSALO!
GRACIAS por tu atención y tu tiempo.
¡Nos vemos en el "Johnny!
miércoles, 9 de marzo de 2011
ORNETTE A LOS 80
Ornette Coleman
(Fort Worth, Texas, 9 de marzo de 1930)
Ornette Coleman - saxo, violín; Ben Nix - guitarra; James "Blood" Ulmer- guitarra; Albert Arnold - bajo; Shannon Jackson - batería; Denardo Coleman - batería. Alemania, 1978.
martes, 8 de marzo de 2011
CAMILO EDWARDS, ESTA NOCHE EN CLAMORES JAZZ
Hoy en El País
Chema García Martínez:
Chema García Martínez:
Una leyenda del "latin jazz" resucitada
Recuperado tras un "shock" diabético, Camilo Edwards vuelve hoy a un escenario
viernes, 4 de marzo de 2011
35 FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA-GASTEIZ: AVANCE
Polideportivo de Mendizorrotza
Domingo, 10 de julio
Pendiente de confirmación
Lunes, 11 de julio
20,30 h.
Concierto de Gospel
Craig Adams & The New Orleans Voices
Martes, 12 de julio
21.00 horas
Dr. Michael White Sextet
Trombone Shorty & Orleans Avenue
Miércoles, 13 de julio
21.00 h.
Kyle Eastwood
Nigel Kennedy
Jueves, 14 de julio
21.00 h.
José James
Jamie Cullum
Viernes, 15 de julio
21.00 h.
1ª Parte: Pendiente de confirmación
2ª Parte:
Rubén Blades
Sábado, 16 de julio
21.00 horas
1ª Parte: Pendiente de confirmación
2ª Parte:
Herbie Hancock/ Wayne Shorter /Marcus Miller
“Homenaje a Miles Davis”
Director Musical: Marcus Miller
“Homenaje a Miles Davis”
Director Musical: Marcus Miller
CONCURSO DE CARTELES DEL FESTIVAL DE JAZZ DE SAN SEBASTIÁN
Se han presentado 1.758 carteles al concurso del Heineken Jazzaldia
Un total de 1.758 carteles se han presentado al concurso para elegir la imagen del 46 Heineken Jazzaldia.
Es un importante aumento con respecto al número de carteles que concursaron el año anterior: 840. Para la elección del ganador se preseleccionarán 20 carteles de entre todos los presentados. Por medio de la Web los votantes elegirán 10 carteles y Heineken España junto a Heineken Jazzaldia elegirán los 10 carteles restantes. El plazo para la votación del público a través de la web www.heinekenjazzaldia.com se abrirá el 4 de marzo y se cerrará el 10 de marzo.
El Jurado se reunirá el día 17 de marzo y el cartel ganador se hará público el día 18 de marzo. El premio para el cartel ganador es de 1.200 €. Entre todos los que participen en la votación popular a través de la web se sortearán dos abonos para la Plaza de la Trinidad y alojamiento para dos personas en un hotel designado por la organización del Heineken Jazzaldia. El nombre del ganador o ganadora de este premio a los que han participado en la votación popular se publicará el 21 de marzo y será elegido mediante sorteo ante notario.
Es un importante aumento con respecto al número de carteles que concursaron el año anterior: 840. Para la elección del ganador se preseleccionarán 20 carteles de entre todos los presentados. Por medio de la Web los votantes elegirán 10 carteles y Heineken España junto a Heineken Jazzaldia elegirán los 10 carteles restantes. El plazo para la votación del público a través de la web www.heinekenjazzaldia.com se abrirá el 4 de marzo y se cerrará el 10 de marzo.
El Jurado se reunirá el día 17 de marzo y el cartel ganador se hará público el día 18 de marzo. El premio para el cartel ganador es de 1.200 €. Entre todos los que participen en la votación popular a través de la web se sortearán dos abonos para la Plaza de la Trinidad y alojamiento para dos personas en un hotel designado por la organización del Heineken Jazzaldia. El nombre del ganador o ganadora de este premio a los que han participado en la votación popular se publicará el 21 de marzo y será elegido mediante sorteo ante notario.
SONNY ROLLINS LAUREADO
Barack Obama hace entrega de la Medalla de las Artes 2010 al “venerado saxofonista” Sonny Rollins “por sus contribuciones a la música de jazz americana”
Washington, 2 de marzo de 2011
jueves, 3 de marzo de 2011
ROUND JAZZ: JOACHIM KÜHN
Joachim Kühn (Leipzig, 1944) es uno de los músicos europeos más relevantes desde los años 60. Se fugó de Alemania del Este en 1966 y ha vivido y tocado también en los Estados Unidos. Durante su carrera ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Daniel Humair, Ornette Coleman o Michael Brecker, así como con su hermano, el clarinetista Rolf Kühn. Desde el Free Jazz, pasando por el Jazz Rock hasta llegar a sus solos de piano o al proyecto que comparte con Majid Bekkas y Ramón López su rango estético abarca múltiples variables.
Lo que puedes leer a continuación es una transcripción de la entrevista emitida en un especial Club de Jazz con fecha 2 de marzo de 2011 en el que igualmente participó el intérprete marroquí de guembri, oud y cantante Majid Bekkas. También puedes escucharla en su versión original en inglés.
Chalaba es el nombre del nuevo CD junto a Majid Bekkas y Ramón López. Majid me ha dicho que no sabe exactamente el significado de la palabra 'Chalaba' pero que parece ser que es un lugar donde puedes encontrar la paz. ¿Tienes un 'Chalaba' personal?
Lo que puedes leer a continuación es una transcripción de la entrevista emitida en un especial Club de Jazz con fecha 2 de marzo de 2011 en el que igualmente participó el intérprete marroquí de guembri, oud y cantante Majid Bekkas. También puedes escucharla en su versión original en inglés.
Chalaba es el nombre del nuevo CD junto a Majid Bekkas y Ramón López. Majid me ha dicho que no sabe exactamente el significado de la palabra 'Chalaba' pero que parece ser que es un lugar donde puedes encontrar la paz. ¿Tienes un 'Chalaba' personal?
Absolutamente. Justo aquí mismo donde vivo. Vivo aquí en Ibiza, en un parque natural, así que siempre que estoy en casa siento mucha paz.
Play golf in the fresh air (algo así como jugar al golf a la fresca) es el título de uno de los temas del disco. ¿Es esa una de las cosas que te hacen sentir paz?
(Risas) Es un pequeño secreto de la banda. Sólo puedo decir que ninguno de nosotros juega al golf porque somos demasiado jóvenes para ello. Tiene un significado pero queremos mantenerlo como un secreto entre los músicos. (risas)
La música africana ha atraído a muchos músicos de Estados Unidos y de Europa. Una de las explicaciones habituales para su atracción africana es que ir allí es, musicalmente hablando, como ir al encuentro de sus raíces. ¿Cuál es tu motivación en la aproximación a la música africana?
Especialmente el ritmo es lo principal porque como todos sabemos el origen de todos estos diferentes tipos de ritmos es África. El ritmo nació en África así que es bien interesante para los músicos, para los músicos de Jazz, ir más allá del típico Jazz… ¿Sabes lo que quiero decir? Del tipo 4/4 o incluso del tipo Free Jazz. He tocado con músicos que en la mayoría de los casos no han estudiado, tocan de una manera tan natural, a veces de forma muy compleja. Me gusta, tengo este feeling de tocar con ellos y para ello tienes que ir allí, estudiar con ellos. He aprendido mucho con Majid Bekkas, por viajar… este ritmo gnawa, por ejemplo. Estoy extremadamente interesado en ir a más países africanos, tocar con más músicos allí. Quieren músicos que sean abiertos. Lo encuentro extremadamente interesante y es también el modo hacia donde debería ir el Jazz porque cada ritmo te hace tocar cosas diferentes así que puedes desarrollarte como músico. Sé bastante sobre la tradición europea y del Jazz americano pero no sabemos demasiado sobre los músicos africanos ni de los músicos árabes tampoco. También estoy muy interesado desde entonces – desde hace muchos años, de hecho – en ir allí cada vez más y hacer proyectos con este tipo de mezcla de diferentes culturas. Trato de buscar mi camino para tocar exactamente como quiero. ¿Sabes? Cuando toco con Majid y con Ramón me siento ahí muy libre, toco exactamente lo que quiero tocar. No es algo estricto. Majid toca mucho en la tradición marroquí. Y nos dejamos espacio para poder hacer. Todos lo pasamos bien juntos. Pienso que es una combinación maravillosa. No sólo a un nivel musical sino también personal.
En vuestro anterior trabajo, Out of the desert, viajasteis en la búsqueda de músicos de Marruecos, Benín, del desierto del Sáhara. Me imagino que tuvo que ser una gran experiencia no sólo musical sino también humana y cultural. ¿Qué recuerdas de aquellos días?
Nos llevó un mes hacerlo todo. Invitamos al estudio a diferentes músicos y también fuimos al desierto y tocamos algunos conciertos y grabamos con músicos del desierto en un oasis; el nombre de este oasis era Source Bleue de Meski, en el medio del desierto del Sáhara así que tocar música con ellos fue un gran placer. Es otra cultura verbal, otra forma de cantar. Tengo que decir que nunca ha habido tantas culturas africanas diferentes reunidas en una grabación. Además no es mucho lo que sale de los países africanos pero tocamos juntos de forma natural. Pienso que es una experiencia maravillosa y como dijiste a nivel humano fue igualmente fantástico. Un mes de diversión, un mes fantástico.
En vuestro anterior trabajo, Out of the desert, viajasteis en la búsqueda de músicos de Marruecos, Benín, del desierto del Sáhara. Me imagino que tuvo que ser una gran experiencia no sólo musical sino también humana y cultural. ¿Qué recuerdas de aquellos días?
Nos llevó un mes hacerlo todo. Invitamos al estudio a diferentes músicos y también fuimos al desierto y tocamos algunos conciertos y grabamos con músicos del desierto en un oasis; el nombre de este oasis era Source Bleue de Meski, en el medio del desierto del Sáhara así que tocar música con ellos fue un gran placer. Es otra cultura verbal, otra forma de cantar. Tengo que decir que nunca ha habido tantas culturas africanas diferentes reunidas en una grabación. Además no es mucho lo que sale de los países africanos pero tocamos juntos de forma natural. Pienso que es una experiencia maravillosa y como dijiste a nivel humano fue igualmente fantástico. Un mes de diversión, un mes fantástico.
Escuchar tu discografía es como un viaje hacia los estilos de Jazz más diferentes desde los años 60 hasta nuestros días. ¿Es el mismo impulso antes y ahora cuando tienes que afrontar un nuevo reto o ha cambiado tu manera de sentir y vivir la música durante los años?
En los últimos años estoy siempre trabajando para llegar a ser un mejor músico y todavía trabajo todos los días… Siento que es mi misión, lo que tengo que hacer. Los sesenta fueron un tiempo muy importante para el Jazz porque gente como Cecil Taylor u Ornette Coleman liberaron la estructura, el esquema del Hard Bop de repetición, de cambios de acordes, sobre todo 32 compases, ya sabes, repitiendo sin fin. Eso no podía ser la vida. Yo pensaba lo mismo de forma natural pero no lo supe hasta que conocía a gente como Ornette y Cecil Taylor y salté inmediatamente a eso porque sentí que ahí podías expresarte a ti mismo personalmente de la mejor manera. Puedes escribir tu propia música de un modo más libre especialmente viviendo en Alemania del Este donde no había libertad para nada en la vida diaria pero en la música podías encontrar la libertad y era una forma también de escapar de la vida dura en ese momento en Alemania del Este.
Naciste en Leipzig que entonces era parte de la República Democrática Alemana. Cuando descubrí que había Jazz en Alemania Oriental - y no sólo ahí, también en la Unión Soviética - me sorprendió porque no es el Jazz precisamente lo que uno imaginaba que se podía tocar allí teniendo en cuenta que era una música relacionada con Estados Unidos. ¿Cómo explicas esta escena de Jazz durante aquel periodo?
En el principio no querían para nada esta música en Alemania del Este porque hablamos de comunistas, hablamos de la música imperialista de los americanos y cosas así pero luego intenté explicar que era una música que venía de los esclavos, de los esclavos africanos deportados a América. El Blues empezó allí y esta música venía de allí, el Jazz más antiguo. Finalmente abrieron el primer club de Jazz de Alemania del Este en Postdam en 1965. Fue la primera vez en que el Jazz empezó a tener algo de reconocimiento y el momento en que se empezaron a producir todas las grabaciones. Hice una grabación en el 64 para un sello de Alemania del Este. Esa fue la primera vez más o menos que hicimos algo así. Después de eso escapé en el 66. Entonces el Jazz llegó a vivir un boom, especialmente el Free Jazz vivió un gran boom en Alemania del Este. Estaba logrando una audiencia grande. Sólo después de la reunificación alemana en 1989 esa escena de Free Jazz se detuvo porque, de algún modo, a la gente dejó de interesarle. Yo estuve muy involucrado en esa escena del Free Jazz del momento porque estábamos buscando lo nuevo, era súper interesante y en cuanto llegué al Oeste entré inmediatamente en contacto con París, con Estocolmo, Italia, con Gato Barbieri en Roma, Aldo Romano en París… Las cosas se estaban moviendo muy rápido, fue como una revolución en la música.
Asumo que no es una coincidencia pero parece que la escena de improvisación libre europea estaba muy enraizada en Alemania con, al principio, músicos como Peter Brötzmann. En tu opinión, ¿por qué Alemania fue el lugar donde esto pasó?
¡No fue sólo en Alemania! En paralelo era lo mismo en Paris donde había una gran escena de Free Jazz. Conozco a Peter Brötzmann desde 1966 y por supuesto él sigue con su música hasta ahora. Pero en cuanto a París ya estaba Michel Portal tocando en directo música libre. Como dije fue en Alemania pero también en toda Europa. Yo me mudé a París en 1968 para estar más en esta escena del Free Jazz francés. ¡También en paralelo en Inglaterra! Fue un gran movimiento en paralelo, en cada país y no especialmente sólo en Alemania. En Alemania sí, teníamos quizá… ya sabes, quizá porque conoces a Peter Brötzmann pero había muchos más músicos como Alexander Von Schlippenbach, Manfred Schoof, también Albert Mangelsdorff, Heinz Sauer. En paralelo cuando hice un cuarteto con mi hermano - fuimos incluidos en este tipo de movimiento - que era el Joachim Kühn Quartet. Hicimos algunos discos entonces, éramos admitidos en festivales de Free Jazz en Alemania pero también en Italia, en Francia… Era un movimiento que estaba teniendo lugar por toda Europa. Quizá no demasiado en España porque España estaba viviendo el franquismo y quizá no era el momento para tener la evolución del Free jazz. Pero en Europa central hubo mucho. Quiero decir que hicimos de aquello nuestra forma de vida. No éramos muy ricos pero podíamos hacer nuestra vida, teníamos suficientes conciertos en festivales así que podíamos hacer de ello un modo de vida, de tocar sólo Free Jazz. Al cabo de cinco años me dije que finalmente tenía que volver a cierta armonía, volver a la melodía. Todo es música y no quería ser etiquetado como un músico de Free Jazz porque no es suficiente, sólo es una pequeña parte de toda la música.
Ramón López me dijo en una ocasión que, por supuesto, en el modo en que él tocaba había implícita una forma ideológica, quizá política, de ver la vida. ¿Has tocado alguna vez como forma de expresión ideológica personal?
Absolutamente no. Estoy en contra de ello. Pienso que la música debería ser sólo tan pura como sea posible. No quiero ser un purista de los estilos o algo así pero no pienso que, por ejemplo, no me gustaría que mi música apoyara a un político, nunca lo haría. Imposible. No, no haría nunca eso. Religión o cualquier otra cosa. Veo la música como música, como un arte. Hay dos tipos de músicas también además de la buena y la mala. Alguna música es buena para el entretenimiento y alguna es arte. Me gustaría que mi música estuviera en el nivel del arte. No quiero ser un entretenedor. No lo soy, no quiero entretener a la gente. Quiero ser serio, quiero que sea una pieza de arte.
Pediste asilo político en 1966 pero tu hermano Rolf había salido antes de Alemania del Este. El hecho de que tu hermano estuviera fuera, ¿fue un problema durante los años anteriores a tu fuga o te pudo ayudar de algún modo?
Él podía volver siempre a visitarnos. Para él era posible visitarnos pero para nosotros no era posible ir a visitarlo después del muro, en el 61. Antes podíamos ir a Berlín Oeste a vivir, de visita. Pero después Rolf volvió de América donde se había hecho un gran nombre como el número uno de los clarinetistas. En Alemania del Este, en Europa, en América tuvo mucho éxito. Él volvió y mientras tanto yo tuve mi trío en Alemania del Este empezando a tocar un tipo de música libre con algunas composiciones muy complejas y a él le gustó lo que escuchaba. De algún modo los alemanes del Este querían que él tocara conciertos y él quería tocar con mi trío. Así que tocábamos conciertos juntos, siempre eran grandes conciertos de este tipo de música porque tenía también un gran nombre. Mucha gente venía para escucharnos, muchos entonces antes del 66; después, por supuesto, ya no pude volver nunca. Para mí era absolutamente un tabú volver, estaba prohibido allí. No hubo más grabaciones, estaban prohibidas en la radio… ya me había ido. Hasta que 1989 cuando se unió Alemania y, por supuesto, pude volver a tocar en Leipzig de nuevo en el Festival de Jazz.
¿Cómo lograste escapar al otro lado?
Esa fue una historia interesante. ¿Conoces al famoso pianista austriaco Friedrich Gulda? Él organizó en el 66 un concurso para jóvenes músicos de Jazz. Yo fui a representar a Alemania del Este. Así que logré mi invitación, con la ayuda de mi hermano, para unirme al concurso. Había una joven señorita en la Agencia Estatal de Arte a la que le gustaba un poco, en la Agencia de Conciertos - todo era estatal, no había administración privada, era una agencia del estado – que me llevó a Suiza, luego a Austria - me dio un billete y un visado para viajar a Austria - y al final del concurso fui a la embajada de Alemania occidental y pedí asilo político y me fui. Fui realmente afortunado, estaba escapando. Dormí en el tren y cuando desperté había logrado huir.
Has vivido en Leipzig, Hamburgo, París, Los Ángeles, Nueva York y, desde 1993, vives en Ibiza. No sé si, de otra manera (por supuesto), Ibiza ha sido como dejar atrás una forma de vida al igual que hiciste antes con el cambio de Alemania del Este a Alemania Occidental.
Vivir o no en Alemania del Este tiene una explicación: Siempre he dicho que nunca me gustó vivir allí, especialmente por el invierno con su nieve, el frío. Nunca me ha gustado. Siempre estaba soñando con que algún día me gustaría vivir en una playa, en un lugar templado, donde puedas salir por ahí, donde puedas tocar toda la música que quieras. Encontré este sitio aquí, no tengo que buscar otro porque he vivido en muchos sitios pero es aquí donde me siento más en casa. Pienso que voy a permanecer aquí porque es muy agradable. Deberías venir aquí y si lo ves algún día entonces me entenderás.
Chema García escribió en 'El País' que vives sin teléfono móvil, sin televisión y sin internet y que además sigues comprando CDs. En primer lugar felicitaciones, seguro que tu estado mental es mucho más saludable que el mío pero, por favor, dime, ¿dónde compras CDs?
¿Dónde? En primer lugar voy por todo el mundo, viajo mucho. Cuando toco en algún lugar siempre busco una tienda de discos. Pero cuando no estoy de viaje encuentro una sencilla tienda de discos en Barcelona. Es ‘Jazz Messengers’. Ellos me envían el catálogo, que es un catálogo asombroso. Siempre tienen discos y siempre tienen algo que quiero. Estoy esperando ya un nuevo catálogo porque estoy preparado para comprar nuevas grabaciones. Las grabaciones son como respirar aire fresco y siempre hay nuevas grabaciones para ello. Lo disfruto, es uno de mis grandes hobbies desde que era un crío. Desde que era un crío pongo mis discos y todavía disfruto, es algo maravilloso. Para mí las grabaciones son también una de las cosas que más disfruto. Me encanta ir al estudio, experimentar con la música, intentar lograr buena música para los altavoces. Pienso que es una cosa muy bonita de hacer. Es también bonito tocar delante de la gente y conseguir esta energía extra. Tocas y puedes lograrla pero también puedes perderla. Es también fantástico. Todo está sucediendo, la música tiene lugar y todo el mundo es feliz. Si es bueno para todos entonces, por supuesto, es lo mejor.
No eres sólo músico, también eres pintor. ¿Qué tipo de pinturas?
Es mi hobby. Desde que estoy en Ibiza, con toda esta luz, empecé a pintar porque mi amigo Daniel Humair, ya cuando yo vivía en París, hizo que me interesara en la pintura así que he ido coleccionando algunas pinturas que me gustan. Me gusta la pintura moderna, la pintura abstracta. Cuando llegué aquí empecé por mí mismo. He hecho más de quinientas pinturas y estoy intentando lograr tener tiempo para empezar de nuevo porque la música si te la tomas en serio es un trabajo a tiempo completo. Compongo cada día, toco el piano cada día, toco el saxofón a diario, tengo un set de percusión que toco cada día. A veces escribo para orquesta. Incluso cuando estoy en casa estoy triplemente ocupado con todo esto así que cuando tengo un poco de tiempo… pintar es una actividad secundaria y estoy contento porque es bueno para los nervios. Todo lo que me gusta hacer lo es, por supuesto. Creas algo. Me gusta pintar notas, esa es mi vida, trato a diario con las notas. Me gusta escribirlas, me gusta leerlas. Pude entender las notas antes de entender las palabras. Cuando tenía cinco años ya recibía lecciones de piano y aprendí primero las notas antes que las palabras. Las notas son mi vida. Todavía me gusta pintarlas, escribirlas o leerlas.
¿Algo de próximos proyectos?
Hay cosas. Saldrá un dúo con Archie Shepp. Estaremos en mayo en Francia y grabaremos en noviembre. Pienso que es maravilloso porque he seguido a Archie Shepp toda mi vida, especialmente en el periodo de los discos de Impulse. Pienso que haremos una bonita grabación. Saldrá e iremos a algunos festivales. Pero sobre todo estoy concentrado, mi preocupación fundamental, es el trío con Ramón y Majid porque después de esta grabación estamos planeando hacer un disco en directo con una big band y el trío. Voy a mezclarlo los próximos meses en Frankfurt, en Alemania. Fue en el pasado Festival de Jazz de Berlín, el trío más la Frankfurt Big Band, la Hessischer Rundfunk big band, una hermosa big band, con buenos músicos. Tocamos dos conciertos con ellos, todo con nueva música que había escrito aquí en Ibiza. Sigfried Loch lo escuchó, estaba en el concierto, abrumado, me dijo que tenía que sacarlo, yo le dije que “despacio, despacio, déjame que lo mezcle primero y a ver si me gusta”. Mis planes son ir a África, tocar más con estos tíos, llevarme al ingeniero y grabar lo más posible. Espero que podamos tocar “Chalaba”, pienso que a la gente le gustará porque aunque no entiendas el árabe el sentimiento está ahí. Hay ahí mucha diversión que no puedes esperar, la libertad del Jazz conectada con diferentes culturas, lo encuentro extremadamente interesante. Mi principal preocupación, mi prioridad es tocar con este grupo, también desarrollar mis solos de piano, por supuesto.
http://www.elclubdejazz.com/roundjazz/entrevistas/joachim_kuhn_03_2011.html
El programa con las entrevistas en versión original inglesa:
Trascripción de la entrevista con Majid Bekkas:
(Gracias a Carlos Pérez Cruz)
martes, 1 de marzo de 2011
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