... la desaparición de “Cuadernos” en papel. Una pena para todos los jazzistas del mundo hispano.
José dos Santos
Vicepresidente de la Unión de Periodistas de Cuba
La música popular suele basar su éxito en reutilizar y revender la misma moto, haciéndonos creer que nos encontramos delante de una nueva tendencia, que los empresarios ya se han apresurado en aclararar que sale de lo que aceptamos como cultura de masas. Como ya decía Adorno en ‘El Cine Y La Música’ "son un par de trusts que se reparten el mercado y que lo gobiernan a pesar de que fingen obedecerlo atemorizados".
La calidad musical no suele ser en estos géneros el pilar fundamental de una crítica, tal como se hace con la música clásica, quizás porque no se le puede sacar tanto el jugo, y el crítico se limita más bien a informar de detalles efímeros como el vestuario, el atractivo sexual, la espectacularidad, si marca o no tendencias, cuando en realidad son factores accesorios más propios del mundo de la moda que de la música.
Aunque se acepta que la aportación de la música popular en la história de la música suele ser nula, hay excepciones (como el hecho de ver una exposición de John Lennon en la Cité de la Musique de Paris que nos animan a pensar que las críticas deberían hacerse igualmente desde el punto de vista "clásico", es decir, puramente musical, olvidando géneros, mitos, incluso las letras, para centrarse en qué hay realmente de "música" detrás de un producto que se vende, y crear una verdadera pirámide de calidad más allá de la estética y los gustos subjetivos de cada uno.
La idea de pirámide de Kandinsky, en cuyo vértice superior se situaba la música no comprensible (el arte supremo) fue un concepto tan genial como peligroso, porque si bien coincidía en muchos casos haciendo honor a grandes compositores, favoreció también la proliferación de individuos que se han beneficiado de esta idea ("si no lo entiendo, debe ser arte") para justificar la ausencia de talento. Y son precisamente estos personajes los que después acostumbran a despreciar la buena música comercial.
Basar la crítica en la valoración estética y mercantil por encima de los elementos más objetivos ha dado argumentos a aquellos que habían rechazado esa música desde un principio, metiendo por defecto la de más calidad en el mismo saco que el resto.
Como consecuencia, este hecho ha generado varias corrientes contraculturales que intentan reaccionar a la música que tiene el comercio como única finalidad. Pero atención: no porque una música sea alternativa implica que sea mejor que una que se vende a la gran masa. Todo forma parte del mismo juego de tendencias, solo que unas son más cools que las otras. Y seguimos olvidándonos del análisis musical.
Además, el hecho que mover masas, crear tendencias, estéticas, ya sea mediante videoclips, diseño, o películas, sean factores económicos tan poderosos, hace que la música termine siendo un medio de transmisión y control cultural, un escaparate.
Por esta razón es muy importante en una sociedad como la nuestra, dónde la música forma parte de nuestras vidas casi las veinticuatro horas del día, que alguien nos dé las pautas para saber escuchar y tener criterio. Y quien mejor que el crítico para hacerlo.
¿Cómo debería, pues, hacerse la crítica?
Se debería intentar un análisis riguroso y objetivo, centrado en la originalidad armónica, la producción u otros factores técnicos. Es evidente que un buen compositor clásico requiere una formación más sólida que uno de blues, pero el proceso analítico debería ser común en todos los niveles.
Los conocimientos de música que se imparten en las escuelas son nefastos. En general es una de las disciplinas dónde nadie se moja. Todo el mundo tiene una u otra opinión sobre arquitectura o pintura, pero por costumbre las opiniones musicales del público en general van precedidas siempre por un "yo no sé de música". Esta mezcla de miedo-respeto-adoración genera mitos que hacen que nadie opine con criterio y al mismo tiempo que cualquier adolescente (y no tan adolescente) sin formación musical ya crea sentir el glamour cuando se cuelga una guitarra al cuello.
Un tipo de crítica pedagógica dejaría al descubierto la audio-basura de forma análoga como se está haciendo en el mundo audiovisual. El factor "calidad" pasaría a ser un valor superior al "comercial" o "estético". El mínimo común denominador incrementaría dejando fuera de juego todo lo que musicalmente no cumpliera unos requisitos. Se crearían tendencias basadas en la calidad y en un primera fase se simplificaría la música en dos categorías: la buena y la mala.
Aunque la música es un vehículo de aceptación social o de reivindicación de ideas, la crítica debería ser capaz de ofrecer las herramientas para adiestrar el oído de forma objetiva y estructural, aportando datos tangibles que contribuyesen en la educación del oiente más allá de la vanidad exhibicionista del crítico.
A pesar de que la música continúe quedando en segundo plano, estaríamos ayudando a formar un público con más criterio.
Permítame el lector de Jazz y Otras Hierbas una última reflexión en torno a un hecho que vengo comentando: la desaparición de Cuadernos de Jazz como revista y su reconversión en publicación digital, y lo que se ha dicho y escrito sobre el asunto.
Lo que, para una mayoría, ha constituido un acontecimiento de trascendencia universal en lo jazzístico (*), ha sido glosado por según quienes de una manera, cuanto menos, cuestionable. Hablo de algunas páginas Web supuestamente amigas –de una en concreto- que han recogido la noticia empleando en su redacción un tono de tibieza que no puede sino sorprender. Cuesta creer que el responsable de la “necrológica”, tan puntilloso a la hora de la crítica como olvidadizo para el elogio, sea el mismo a quien se deben las reseñas de otros acontecimientos de enjundia muy menor, en un tono próximo al publirreportaje. ¡Y aún hay quien le reprocha, en su comentario al editorial, el carácter “parcial” del mismo, a favor de “Cuadernos”, se entiende!. Un viejo conocido del que suscribe, el autor del comentario en cuestión. Su reputación, se la tiene ganada a pulso.
Nada de esto es nuevo. Desde el mismo momento de su aparición, Cuadernos de Jazz ha sido pasto de los mediocres y blanco de las críticas por parte de quienes nada han hecho y nada tienen que ofrecer. Que, aquí, al que mueve ficha, se le paga con el menosprecio. Eso sí: para quejarse –porque no hay revistas de jazz o porque no duran lo suficiente- siempre hay tiempo.
Mal que les pese a esos, “Cuadernos” ha batido todo los records de permanencia en los kioscos para una revista de jazz en este país. Con su fallas, que las ha tenido, como no podría ser menos. Y sin subvenciones (¡importante!).
A la hora de su defunción, los padres de la criatura pueden exhibir con legítimo orgullo los 121 números que ya son historia; un cuerpo de información y conocimiento sencillamente abrumador. Que haya quienes se atrevan a decir lo que dicen, ignorando a los miles de lectores que han permitido que Cuadernos de Jazz permaneciera activa durante 20 años, es un hecho que habla por si mismo.
No voy a enumerar los muchos méritos de una publicación de la que he sido, bien que modestamente, arte y parte. Si acaso, me siento orgulloso de cuanto he podido contribuir a la causa. Volvería a hacerlo, de darse el caso.
Chema García Martínez
Nota
(*) al respecto, léanse los comentarios enviados a este blog (“A cada adiós corresponde un hola” y “Cuadernos de Jazz deja de editarse en papel”).
Hello, I must be going. Groucho Marx (Animal Crackers, 1930)http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1192
portada del último número de la revistaCuadernos de Jazz deja de editarse en papel
El año ha traído un cambio importante y una ausencia. La de la revista Cuadernos de Jazz que este mes de enero no está en los quioscos como venía siendo habitual cada dos meses durante los últimos veinte años.
Cuadernos de Jazz deja de publicarse tras 121 números ininterrumpidos (1990-2010). En estos tiempos en los que tanto se habla de descargas también habría que hablar de lo que la crisis económica y cultural se carga. Pero no vamos a extendernos aquí en motivos que a buen seguro todos saben entender.
Sirvan estas líneas como anuncio de esa ausencia pero sobre todo como agradecimiento a quienes nos han seguido en estos 20 años: suscriptores, lectores, discográficas, festivales… y muy especialmente a todos los colaboradores que con su trabajo han contribuido a que el proyecto haya sido una realidad.
Afrontando el presente desde el lado positivo y sin mucho menos pensar que una cosa sustituye a la otra, podemos anunciar que el actual equipo colaborador se mantiene fiel a la idea y con ellos seguimos contando para que cuadernosdejazz.com sea una referencia como lo ha sido la revista durante las últimas dos décadas. En la página web se seguirá dando cabida a muchas de las secciones de la edición papel, incluso se irán añadiendo y ampliando otras.
También en breve estará disponible la Hemeroteca, en la que ya estamos trabajando, y donde, para empezar, se podrán encontrar contenidos de los cincuenta primeros números de la revista, hoy en día agotados.
Echaremos en falta la revista y su papel, será inevitable hacer balance de estos años, de lo que ha cambiado el contexto, unas veces para bien y las otras… Pero somos tan positivos como lo hemos tenido que ser en los primeros veinte años.
Salud y buena música para todos, aquí nos seguiremos encontrando.
Raúl A. Mao
© Cuadernos de Jazz, 2011
