miércoles, 30 de abril de 2014

30 de abril Día Internacional del Jazz

 
 
 
En directo, desde Osaka
 
Gala del Día Internacional del Jazz
 
Herbie Hancock & guests
 
A partir de las 24:00 h. (hora española) en streaming
 
 
 
«El jazz es mucho más que una música: es un modo de vida, es un instrumento de diálogo e incluso de cambio social. La historia del jazz es la crónica del poder de la música para aglutinar a artistas de culturas y universos diferentes como resorte de integración y respeto mutuo.»
 
Día Internacional del Jazz 2014
La celebración oficial se inaugura en Osaka (Japón) el 30 de abril con conciertos y actividades educativas y de divulgación sobre este género musical abiertos al público.
La ciudad fue elegida como anfitriona de esta efeméride por su legendaria historia como meca del jazz en Japón a principios de los años veinte. Entre sus figuras más destacadas están el compositor Hattori Ryôichi y el trompetista Nanri Fumio, apodado el «Satchmo japonés» por el propio Louis Armstrong. En la actualidad, Osaka continúa siendo un importante centro de difusión y desarrollo del jazz.
¿Por qué un Día Internacional del Jazz?
. El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia;
. El jazz es una forma de libertad de expresión;
. El jazz simboliza la unidad y la paz;
. El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;
. El jazz fomenta la igualdad de género;
. El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social;
. El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y
. El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginadoss.
La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
La fecha del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz fue proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2011.
 

martes, 29 de abril de 2014

 
La imagen sufriente de Paco de Lucía, parecida a un Cristo, en el sello dedicado al guitarrista.
 

Opinión: un presidente con nombre de aeropuerto
por Chema García Martínez
Drama sobre la Transición en tres actos

 
En el solemne acto del matasellado del sello dedicado a Paco de Lucía impreso en offset y papel autoadhesivo fosforescente, formato 40,9 x 28,8 mm. horizontal, tirada de 3 millones, quinientos mil ejemplares, su hermano Pepe definió al susodicho como alguien “sereno, tranquilo y concreto”. Su discurso, de un alto contenido poético, contrastó con la desubicada alusión a las palabras de Mariano Rajoy tras la muerte del tocaor –palabras huecas y consabidas, sin alma- por parte de quien presidía la mesa presidencial en razón a su cargo de Subsecretario de Fomento, hallándose éste flanqueado por los representantes de la casa discográfica para la que grababa el guitarrista y la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, respectivamente. El mismo acto sirvió para presentar el primer disco post mortem del tocaor, “Canción Andaluza”.
 
El hermano y los hijos del guitarrista durante el acto
fotos: JMGM
 

domingo, 27 de abril de 2014




Jazz. Joaquín Chacón & Mariano Díaz

Dos hombres y un destino


No es difícil encontrar una excusa para escuchar a Joaquín Chacón y Mariano Díaz. A veces, incluso, ir a donde están tocando puede ser irremediable, si, por ejemplo, uno presta oídos al disco que acaban de grabar, de nombre “Sky train”. Después, no le queda otro remedio que dejarlo todo y correr al Café Central a escucharles.
 
Para el caso de que el lector no los haya escuchado, valga el siguiente apunte biográfico en torno a quienes el destino ha unido por encima de su distinto linaje. Empezando por Mariano Díaz, argentino de nacimiento, lo que solo tiene relevancia en el caso de que se pretenda entablar conversación con el artista, de donde su acento, que le delata. Lo importante: Mariano es un pianista de muchos quilates y lleva sus años vivendo entre nosotros. Eso que salimos ganando. Su obsesión en estos momentos es tocar su música en el Bernabeu, o en el Calderón (en esto, los colores no cuentan). Para su desgracia, Mick Jagger y su cohorte de roqueros septuagenários se le han adelantado.
 
Junto a él, Joaquín Chacón, nieto de guitarrista y guitarrista también él. Su conocimiento exhaustivo de la materia jazzística le ha llevado a las aulas, como profesor, y a los escenarios, sobre todo los madrileños, de los que es habitual. El paso de los años ha dado um baño de modernidad a su ejecución, que nunca ha dejado de ser moderna, pero ahora lo es todavía más. Pensándolo bien, acaso este sea el término que mejor cuadre a la música del quinteto: ”moderna”. Eso, e ”inclasificable”. Uno busca y no encuentra modo de explicar lo que está escuchando, cuando les escucha. No tocan boleros a ritmo flamenco, ni flamenco a ritmo de jazz. No cantan, ni se suben encima del piano, y ni cuentan chistes entre un tema y otro... nada que pueda servirle al cronista para darle un colorido a éstas líneas, y al lector para hacerse una idea del asunto. Para más inri, todos los temas son suyos, de Mariano y de Joaquín (la mayoría). Recúrrase como muestra a la primera de sus interpretaciones, con la que abren sus conciertos y el disco, al que da nombre. Uno apenas ha tomado consciencia de donde está y si le apetece una cerveza o un gin tonic, y de repente se le viene encima una apisonadora a nível de ebullición, tórrida y humeante, eléctrica y electrizante... se siente, Miles Davis está presente, y, con él, quienes han seguido sus pasos, que son todos los músicos de jazz del último médio siglo, o poco menos. Se me entienda: Chacón y Díaz saben demasiado para limitarse al papel de meros imitadores. Si se ha mencionado al “príncipie de las tinieblas” es sólo para que el lector se haga una idea de por donde van los tiros.
 
Su quinteto, con el que se presentan en el Central, es el mismo del disco, con algunos retoques. Victor Merlo hace el papel de Javier Colina tocando el bajo eléctrico, mientras que Guillermo McGill hace de sí mismo, a la batería. Supliendo a las 2 ”estrellas invitadas”del disco, Dave Liebman y Perico Sambeat, el fenómeno de 22 años Dani Juarez. Todo lo que se diga de él es poco: Juarez son 2 saxofonistas en 1, o 1 saxofonista desdoblado en muchos. Uno le escucha entrando a matar en cada uno de sus solos y se olvida de quienes le han precedido tocando esta música, por muy ilustres que sean. Lo dicho: un fenómeno.
 
Luego que uno percibe en cuanto escucha los frutos del trabajo en equipo, una rara flor en estos tempos. De ahí que la música del quinteto prosiga su marcha incansable hacia algún lugar “más alto y más lejos”(“Higherandfurther”), según reza el título de una de las nuevas composiciones de Chacón llamada a formar parte del disco que están grabando durante sus actuaciones en el Central. Ellos, y nosotros, que lo veamos.

 
Chema García Martínez
 
 
 
Joaquín Chacón & Mariano Díaz Quinteto
de izqda. a dcha: Mariano Díaz (p); Dani Juarez (st); Víctor Merlo (b); Guillermo McGill (bt); Joaquín Chacón (g)
foto: JMGM

 

sábado, 26 de abril de 2014

 
 
 
HOY EN EL PAÍS
 
Fred Ho, saxofonista y anticapitalista
 
Defendió a los sinoamericanos desde la música y la política
 


jueves, 17 de abril de 2014

 
"Joshua Edelman Manhattan Bilbao Jazz-Zubia" el pasado martes, en el Café Central
 
HOY EN EL PAÍS
 
 
Dorita canta en euskera
 
El inabarcable circo musical del músico neoyorquino tiende puentes y reúne a los distintos
 
De izqda. a dcha.: Ander y Julen Edelman (p); Yelsy Heredia (b); Joshua Edelman
fotos: JMGM


martes, 15 de abril de 2014

 
 
Madrid, a pesar de los pesares
 
José Manuel Gómez "Gufi" en Radio Palmera

Estamos acostumbrados a mitificar ciudades ajenas y, a veces, nos olvidamos que aquí en Madrid, donde vivo, ocurren y suceden...
  
 

lunes, 14 de abril de 2014

 
Igor Stravinsky dirige al "Rebaño" de Woody Herman (sentado, a la derecha del maestro)
 
RECOMENDADO
 
"La noche en que Charlie Paker emocionó a Stravinsky"
por Emilio de Gorgot
 
 

martes, 8 de abril de 2014

 
 
 
Hoy en El País
 Clásica y jazz: historia de un amor no siempre correspondido
 
 
Y en El Concertino
(versión completa)