Muere Yusef Lateef, gigante amable del jazz
Exploró dimensiones
insólitas en lo que él calificaba de “música autofisiopsíquica”
Foto: JMGM
Los tenistas también lloran. Nadal/Federer
Hace 7 años
jueves, 26 de diciembre de 2013
HOY EN EL PAÍS
Muere Yusef Lateef, gigante amable del jazz
Foto: JMGM
miércoles, 18 de diciembre de 2013
ÁNGEL RUBIO RECUERDA A JIM HALL... Y GUILLERMO BAZZOLA LE RESPONDE
La verdad es que, a pesar de la mala noticia, es encomiable que le hayas podido
dedicar a su fallecimiento casi una página entera de El País. Jim Hall era
mi guitarrista favorito de jazz, como de tantísimos colegas, por ej. el antiguo
amiguete ya retirado del "negocio", Tatsuo Aoki.
Sin tener el swing arrebatador de Wes o el lenguaje tan bluesy de Kenny Burrell, Jim hacía que
una sección rítmica de guitarra swingueara
más que ningún otro guitarrista. Aunque la enorme relevancia de las
colaboraciones con Sonny Rolins hace que se hable más de ellas que de los cds
con Paul Desmond, mis discos favoritos de Jim son los que grabó con Paul. Creo
que, junto con Art Farmer, era el solista con el que mejor congeniaba su estética
musical. El primer disco de jazz que escuché fue “Take Ten” de Desmond y Hall, creo que yo tenía unos 6 años. Unos 20 años
después, descifré su solo en “Alone Together”, una obra maestra.
Las introducciones y codas que inventaba eran de una sencillez y una lógica
maravillosa, así como los compings
endemoniados que hace en las bossas y
sambas tan de moda en esos años. El sonido tan mate y oscuro de su guitarra
Gibson 175 (creo que con pastillas P 90), me sigue fascinando. En la
contraportada de uno de sus discos cuenta que pasó una tarde en Nueva York con
Wes Montgomery "tratando de pillarle el famoso dedo pulgar con la puerta
del coche"… se ve que tenía sentido del humor.
Otro disco fascinante de Jim es uno en trío con dos músicos canadienses,
ahora no recuerdo sus nombres, pero toca una versión oscura y conmovedora de “Angel
Eyes”, (dedicada a mí, obviamente). Ese disco me fascinó en aquel momento,
debían ser los años 80 o así -demonios no sé donde tengo el vinilo ese-. Esos
músicos canadienses (batería y contrabajo) se los pasó Paul Desmond, aunque a
lo mejor fue al revés, y siguió colaborando con ellos más adelante. Desmond
grabo con ellos y con el guitarrista Ed Bickert al menos un disco.
Me encantan también los discos a dúo con contrabajo y, si no recuerdo mal,
es en el dúo con Ron Carter, creo que en directo en un club, donde vuelve a
tocar “Alone Together”. La frase con que empieza su solo es simplemente
espeluznante de buena, de esas que te hacen dudar si lo improvisó o la tenía
preparada. En esa grabación tocan además “St Thomas” de Rollins, y Jim hace ese
acompañamiento tan genial para ritmos latinos mientras Ron Carter soléa.
Ángel Rubio
Sí señor.
Es "Jim Hall Live" (1975), que es una obra maestra absoluta, con Don Thompson y Terry Clarke. El disco lo grabó Thompson con su estudio portátil, y de hecho hace pocos años salieron tres CDs más con música de esa semana de actuaciones.
Adoraba a Jim, y tuve la inmensa suerte de conocerlo en una masterclass en Buenos Aires en 1992. Después lo volví a ver varias veces en mi vida. La última, en 2002 en Madrid, cuando tocó con Charlie Haden en el Colegio de Médicos. Estuvimos un buen rato charlando ahí. Maravilloso el viejo, un músico genial y una persona extraordinaria.
De los tres con Ron Carter me gustan más los dos más nuevos, "Telephone" y "Live @ Village West", que tienen a Jim en gran estado y con ideas muy avanzadas. Otro genial es el dúo con Red Mitchell, y dicho por Jim, le gustaba mucho más tocar con Red o con Scott Colley que con Ron Carter.
Sí señor.
Es "Jim Hall Live" (1975), que es una obra maestra absoluta, con Don Thompson y Terry Clarke. El disco lo grabó Thompson con su estudio portátil, y de hecho hace pocos años salieron tres CDs más con música de esa semana de actuaciones.
Adoraba a Jim, y tuve la inmensa suerte de conocerlo en una masterclass en Buenos Aires en 1992. Después lo volví a ver varias veces en mi vida. La última, en 2002 en Madrid, cuando tocó con Charlie Haden en el Colegio de Médicos. Estuvimos un buen rato charlando ahí. Maravilloso el viejo, un músico genial y una persona extraordinaria.
De los tres con Ron Carter me gustan más los dos más nuevos, "Telephone" y "Live @ Village West", que tienen a Jim en gran estado y con ideas muy avanzadas. Otro genial es el dúo con Red Mitchell, y dicho por Jim, le gustaba mucho más tocar con Red o con Scott Colley que con Ron Carter.
La versión esa de “Saint Thomas” tiene un recurso que usa Hall para tocar
de manera modal en A7 sus4. Es así: 6a cuerda, no se toca. 5a, 3a y 2a al aire. 1a y 4a van en octava
tocando la escala de A mixolidio (aunque a veces toca algunas notas
cromáticas). Suena fantástico
Abrazos a ambos
GB
GB
Guillermo y Jim en Buenos Aires, 1992
Gracias a Ángel y Guillermo por permitirme publicar vuestras cartas respectivas
sábado, 14 de diciembre de 2013
miércoles, 11 de diciembre de 2013
lunes, 9 de diciembre de 2013
domingo, 8 de diciembre de 2013
lunes, 2 de diciembre de 2013
"El jazz y los medios de comunicación"
De izqda. a dcha.: el autor de este blog, Pere Pons, Manuel L. Ferrand, Juan Claudio Cifuentes, Antonio Vergara y Ferrán Esteve (moderador). Al frente, Jorge García. A la derecha, agazapado, Julio Martí se prepara para tomar la palabra.
foto: Paco Valiente
Intervención del empresario Julio Martí tras la mesa redonda "El jazz y los medios de comunicación"
Cuando un congreso sobre el jazz en España se convierte en un plató de telebasura:
Què trist! Quin espectacle més lamentable!
Gracias a los amigos Martí Farré y Ferrán Esteve por hacerme llegar semejante testimonio impagable
Jorge García, miembro del comité organizador del primer Congreso Internacional: El Jazz en España, secundado por Christa Bruckner-Haring ("The cuban bolero in Spanish jazz") y Marcelo Jaume Teruel ("Interacción entre el jazz y los géneros derivados del sampling en España)
foto: JMGM
Fundación
SGAE y CulturArts crearán en Valencia un centro de difusión y estudio del jazz
Especialistas en jazz debatieron durante
tres días, en Valencia, sobre la situación y la historia del jazz en España en
el I Congreso Internacional 'El jazz en España'
El
pasado sábado, día 30 de noviembre, concluyó con un notable éxito científico y
de asistencia, el I Congreso Internacional El jazz en
España,
organizado por la subdirección general de Música de CulturArts y la Fundación
SGAE, en colaboración con la Universitat de València y la Universitat
Politècnica de València.
En
la sesión de clausura, los directores del congreso, Iván
Iglesias
(Universidad de Valladolid) y Jorge García (subdirección de Música
de CulturArts-Generalitat), anunciaron la voluntad de las instituciones
organizadoras de continuar con esta iniciativa, que seguirá respaldada por la
Fundación SGAE y la Generalitat Valenciana. En 2014 se publicarán las actas del
primer congreso y, aunque es pronto para convocar el segundo, sí se llevará a
cabo alguna conferencia de pequeño formato que permita mantener viva la
iniciativa y seguir con los trabajos iniciados. También se pondrá en marcha una
página web y, desde allí, se proseguirá con las tareas de recuperación y
difusión de documentos importantes de la historia del jazz en España.
El
resumen del congreso arroja resultados interesantes. En cuanto a la
convocatoria, junto a los participantes llegados de toda España, destacó la
presencia de representantes de destacadas instituciones europeas dedicadas al
estudio del jazz, como Francesco Martinelli, de la Fondazione Siena
Jazz (Italia), o Christa Bruckner-Haring, del Institut für
Jazzforschung de Graz (Austria), además de una nutrida representación de
investigadores portugueses. Con todos ellos se va a establecer una relación más
constante.
Precisamente,
los investigadores portugueses abrieron una de las líneas más interesantes de
investigación de cara al futuro, pues subrayaron la intensidad y frecuencia de
los contactos jazzísticos entre su país y el nuestro, y dieron a conocer
valiosos documentos guardados en el Hot Clube de Lisboa que pueden arrojar luz
sobre las actividades de sus homólogos en España.
Ponencias
sobre la historia del jazz flamenco, a cargo de Juan
Zagalaz
(Universidad de Castilla-La Mancha) y sobre las aportaciones de Tete
Montoliu
a la modernización del jazz español, a cargo de Teresa
Luján
(Conservatorio Superior de Navarra), abrieron nuevas vías de investigación
sobre estos temas; entre otras muchas comunicaciones dedicadas a la llegada del
jazz a España, a las actividades jazzísticas durante la guerra civil o a la
presencia del jazz en la obra de literatos como Luis
Cernuda
o Antonio Muñoz Molina.
A
lo largo del simposio se ha anunciado también la inminente publicación de
nuevos libros sobre jazz en España, como El
jazz y la España de Franco. De la Guerra Civil a la Guerra Fría, escrito por Iván
Iglesias (codirector del congreso) y Jazz en español: derivas
hispanoamericanas, una obra colectiva coordinada por Julio
Ruesga.
Por otra parte, las mesas
redondas pusieron de relieve la existencia de un colectivo muy activo de
profesionales en torno a un género musical que, según los análisis que presentó
Antoni Ariño (sociólogo y vicerrector de la Universitat de València), cuenta con un
público mayoritariamente joven y culto e interesa a un porcentaje
proporcionalmente pequeño de aficionados a la música, pero que en cifras
absolutas suma varios cientos de miles de seguidores.sábado, 30 de noviembre de 2013
.JPG)
Los músicos de jazz reclaman una regulación laboral y fiscal acorde a su problemática profesional
El I Congreso Internacional 'El jazz en
España' se inauguró el pasado jueves, 28 de noviembre, en Valencia
El
pasado jueves, día 28 de noviembre, dio inicio el I
Congreso Internacional El jazz en España, que se prolongará en La
Nau de la Universitat de València hasta el próximo sábado 30 de noviembre. Se
trata de una iniciativa de la Fundación SGAE y la subdirección general de
Música de CulturArts-Generalitat Valenciana, en colaboración con la Universitat
de València y la Universitat Politècnica de València. La colaboración entre
estas instituciones para llevar a cabo este proyecto de carácter internacional
ha sido bien destacada durante su inauguración, que ha contado con las
intervenciones de Manuel Tomás (director general de
CulturArts Generalitat), Pep Llopis (presidente del Consejo
Territorial de la SGAE de la Comunidad Valenciana) y Mª
José Añón
(secretaria general de la Universitat de València). En el acto de inauguración
estuvieron también presentes los codirectores del congreso, Jorge
García
(subdirección general de Música – CulturArts Generalitat) e Iván
Iglesias
(Universidad de Valladolid).
“Es
muy importante apoyar iniciativas de este tipo, que aboguen por la
investigación y generen conocimiento”, dijo Manuel Tomás. “Por eso, estamos
encantados de formar parte de esta actividad, en la que especialistas de jazz
de distintos países europeos se han reunido en Valencia para reflexionar en
torno a esta música”, añadió. Por su parte, en representación de la Fundación
SGAE, Pep Llopis destacó la necesidad de “abrir un área de debate sobre el
jazz, un género en el que no sólo es importante el aspecto musical, sino
también la investigación científica y el análisis riguroso de sus contenidos.
Especialmente porque el jazz tiene un peso enorme en el ámbito de la música
española y su trascendencia internacional es cada vez mayor”. Llopis concluyó
su intervención deseando que de este primer congreso “salgan muy buenos frutos,
pero que, además, dé pie a otros foros de investigación y trabajo sobre el jazz
en el futuro”.La secretaria general de la Universitat de Valencia, Mª José Añón, reseñó también el listado de actividades paralelas del congreso, como el Festival de Jazz Novembre de la Universitat Politècnica de València y la exposición Con acento. Memoria gráfica del jazz en España, que se puede disfrutar en La Nau hasta el próximo 12 de enero, y que, como complemento a las ponencias y mesas redondas, permitirán una “aproximación al jazz en España desde una perspectiva internacional”.
Los desafíos de la profesión de músico de
jazz
Especialmente
intensa y animada fue la mesa redonda Ser músico de jazz, hoy.
Desafíos de una profesión, en la que se criticaron las rigideces del
actual marco legal y laboral que afecta a los músicos de jazz. En esta línea,
el saxofonista Francisco Blanco ‘Latino’ reclamó una “regulación
razonable y, muy especialmente, acorde con la problemática específica del
colectivo de músicos de jazz”. Una reivindicación que el flautista Jorge
Pardo sintetizó
con la siguiente pregunta: “¿Hay alguien ahí que nos pueda ayudar?”.
Los
músicos participantes en la mesa redonda reivindicaron, también, su trabajo y
su compromiso como artistas, porque, como afirmó el pianista Ignasi
Terraza,
los músicos “somos cada vez más conscientes de que hay que superar la barrera
de los aficionados a este género para llegar a más público. Todavía hay
prejuicios respecto a esta música, pero, aun así, hemos de intentar conectar
con el público mayoritario”. El contrabajista Baldo
Martínez,
por su parte, subrayó la importancia de los clubes de jazz, como germen
dinamizador de la escena del jazz y valoró como una “heroicidad” el trabajo que
se realiza desde los ámbitos público y privado para que el jazz pueda
escucharse y llegar al público.
domingo, 24 de noviembre de 2013
martes, 19 de noviembre de 2013
martes, 12 de noviembre de 2013
HOY EN EL PAÍS
“El jazz atraviesa paredes que parecen imposibles
de atravesar”
El pianista Abe Rábade presenta hoy en
Madrid su disco de versiones
Abe Rábade Trío. Círculo de Bellas Artes. 20.30. 17
euros; socios, 13.
Recuerdos de 2 días de jazz en una ciudad sin festival de idem
Pat Martino Trio, anoche, en Clamores Jazz
Foto: JMGM
Maneras de sentarse en una silla
(versus "dime cómo te sientas y te diré quién eres")
(versus "dime cómo te sientas y te diré quién eres")
Modelo 1. Brad Mehldau (piano solo. Auditorio
Nacional. Domingo 10 de noviembre)
El centro de
gravedad en el punto más próximo al suelo que permite el sillín, situado a una considerable
distancia del teclado; los brazos extendidos, los codos hacia fuera, el tronco
inclinado hacia detrás.
La indiscutible
belleza de alguna de sus interpretaciones –“Someone to watch over me”, “Don´t
think twice, is allright”- no esconde las carencias de una propuesta musical
plana/condescendiente, nacida para halagar los oídos de la mayoría y aburrir a
los pianistas presentes en la sala. El rango de emociones que propone Mehldau
en su reivindicación de la melodía como elemento motor de su música resulta
alarmantemente limitado.
La pregunta: ¿es
posible la belleza sin riesgo?.
Modelo 2. Uri Caine “Bicentenarios de Wagner y
Verdi” (piano solo. Auditorio Nacional. Lunes 11 de noviembre)
La silla de
madera con respaldo parece catapultar al intérprete sobre el teclado, cual si, en lugar de un piano,
hubiera una máquina de escribir; el cuerpo ligeramente encorvado a su izquierda;
las partituras desparramadas por el suelo.
Uri Caine y
Wynton Marsalis, cada uno a lo suyo: la transversalidad del siglo XXI frente a la
promiscuidad de los gloriosos sesenta/setenta. El cara a cara (cara a
partitura) entre el jazzista y los viejos maestros se traduce en una propuesta
musical libre y salvaje, incluso demasiado. Parte del público, abrumado,
emprende la huida entre Wagner y Verdi.
Opina mi vecina
de butaca:
“Esto no es jazz” (Obertura de “Tannhauser”)
“Pero hay que
reconocer que es un virtuoso” (“Wesendonk Lieder”)
“Es un virtuoso,
pero esto es un ladrillazo” (Preludio del Acto I de “Lohengrin”).
En ocasiones, pudiera
parecer que el intérprete está demasiado atado a Wagner. Para algunos,
en su concierto del domingo, Mehldau estaba demasiado atado a sí mismo.
Modelo 3. Pat Martino Trio (Clamores Jazz. Lunes
11 de noviembre)
Diligentemente aupado sobre un taburete, como quien está esperando a que le sirva el barman; la pierna derecha cruzada sobre la izquierda y, sobre ella, la guitarra
(es diestro). A su derecha, el atril con las partituras.
La música de
Martino y su trío con órgano plantea pocas interrogantes. Jazz de otros tiempos
(mucho Wes Montgomery, algún Monk, Wayne Shorter, Sonny Rollins…) interpretado a la vieja
usanza, sin sorpresas; justo lo que se espera de ellos. Clamores, lleno un
lunes por la noche.
Chema García
Martínez
sábado, 9 de noviembre de 2013
ENTREVISTA EXCLUSIVA A BRAD MEHLDAU
Brad Mehldau en el Café Central (1994).
cortesía de Lo Otro-Mercedes Rodríguez
HOY EN EL PAÍS
El intérprete de la emoción del jazz
El intérprete de la emoción del jazz
Brad Mehldau, uno de los grandes innovadores del género, actúa este domingo en el Auditorio Nacional en su único concierto en suelo español a piano solo
miércoles, 6 de noviembre de 2013
domingo, 3 de noviembre de 2013
jueves, 24 de octubre de 2013
De La Puríssima
HOY EN EL PAÍS
El Johnny se
queda solo
El San
Juan Evangelista arranca su 32º Festival de Jazz, posiblemente el último
32º
Festival de Jazz San Juan Evangelista.
De La Puríssima (viernes); Jorge Pardo (1 de
noviembre); Maui y los Sirénidos (sábado 2).
Todos a las 21.00.
Avenida
Gregorio del Amo, 4
miércoles, 23 de octubre de 2013
martes, 22 de octubre de 2013
CUADERNOS VIAJEROS: FRANCIA (II)
Tinieblas en la Ciudad de la Luz
Estatua de Diderot en el bulevar St-Germain
Lo confieso:
tengo una debilidad. Se llama París. ¿Qué es lo que me gusta de París?: no lo
sé.
Escribir en París es una obligación ineludible / escribir en Paris es distinto a hacerlo en cualquier otra ciudad del mundo. Uno se ve observado por los fantasmas de Sartre y Simone de Beauvoir, y por el camarero que no le quita ojo.
París es una
ciudad edificada sobre las palabras, y las ideas, y una tarjeta postal con un
Cupido mofletudo y sonrosado apuntando al corazón…
París esconde un
corazón frío y despiadado. El de una ciudad tan deslumbrante como inhóspita.
Los periódicos
advierten: se ha detectado una plaga de lobos a las puertas de París. Un poco
más allá, la noticia de que un agricultor se suicida en Francia cada dos días.
No se ha demostrado la relación entre ambos hechos.
Precio del jamón
Patanegra: 25 € los 100 gr. El precio del paté ha subido considerablemente. El
de los quesos, afortunadamente, se mantiene.
El viernes 11 de
octubre Francia celebró el medio siglo de las muertes de Edith Piaf y Jean
Cocteau; con más algarabía y boato el de la primera.
En París hace
frío. Por eso los cafés cuentan con una terraza-invernadero para que los
clientes puedan disfrutar de la luz solar, caso de haberla. Los bares parisinos
son la expresión de la lucha del hombre contra la Naturaleza.
“París envejece con gran clase”, escribe Vinicius de Moraes. Los lectores de Maigret no podemos estar más de acuerdo con la frase.
París es gris y húmeda, norteña y desapacible, romántica y cabrona. Los camareros sonríen –toda una novedad- y todos saben saludar en español/castellano. Cannes, en cambio, es soleada y apacible, y todos hablan español, y nunca llueve, por eso, cuando lo hace, el personal sale a la calle cara de pasmo e incredulidad. “Esto no puede estar pasándonos”, se dicen los unos a los otros.
Argentinos y brasileños exponen a su paso su complejo de alguna cosa. Son mayoría entre los turistas. Les siguen norteamericanos, españoles y japoneses.
Al Frente
Nacional de Le Pen le ha salido un duro competidor en la carrera por el título de
“Xenófobo del Año” en el partido gobernante. Los socialistas ahora se dedican a
expulsar niños camino de la escuela. La
nacionalidad francesa, se nos dice, no se adquiere: se merece. En los días buenos, puede verse Lampedusa en el
horizonte. Como toda ciudad, París es sugestión y ficción. En última instancia, es lo que nosotros queremos que sea.
Lost in
Saint-Germain-des-Prés
Guillaume
Hanoteau, en “La edad de oro de Saint-Germain-des-Prés”, habla de “la santísima
trinidad” que enmarca la “ruta magnética” del barrio bohemio por antonomasia de
París; la que recorría la caterva de malditos de buena familia en sus noches de
vino y rosas (marchitas).
Juliette Greco y al fondo, la torre de la abadía
de St Germain, símbolo del barrio bohemio parisino
Acá la abadía que
da nombre al barrio, la más antigua de París, fundada por Childebert, rey
merovingio.
Allá, la brasserie Lipp, fundada por el alsaciano
mr. Lippman. Allí acostumbraban a comer las “derechas”, y, luego, Sartre y
Camus, y los músicos de jazz que ocuparon el barrio en los cincuenta, y, más
luego, un servidor con su esposa. Las hambres no entienden de ideologías.
Les Deux Magots,
al otro lado de la plaza Sartre-Beauvoir, reunía a la facción surrealista en torno
a una taza de café y un croissant; el más surrealista de los bollos.
El casi contiguo Café de Flore vio la competencia feroz
entre la “banda de Prévert” y la
“familia Sartre”. Éste último poco menos que vivió allí durante los años de la
ocupación. Amparado en la tolerancia de los camareros del local, Sartre se hizo
famoso por estirar sus consumiciones hasta extremos heroicos. Un único café
podía valerle para todo el día.
Durante el rudo
invierno de 1942, el Café de Flore contaba con el mayor de los tesoros: una estufa de carbón.
Tras la guerra,
la mayoría de los músicos de jazz residentes en la ville lumière se mudaron desde las alturas de Montmartre a Saint
Germain, y con ellos marchó la intelectualidad. Había comenzado la guerra entre
las facciones “tradicionalista”, encabezada por Bechet y Luter, y la
“modernista” de los “boppers”.
Existencialistas, dadaístas y surrealistas abandonaron los cafés para buscar refugio en las cavas. Se convirtieron en “los trogloditas de SGDP”.
Existencialistas, dadaístas y surrealistas abandonaron los cafés para buscar refugio en las cavas. Se convirtieron en “los trogloditas de SGDP”.
Una noche Boris Vian se citó con Charlie Parker en el Café de Flore. No consta lo que tomaron. Sí que, saliendo del establecimiento, doblaron la esquina por Saint-Benoît y caminando unos pocos pasos, se llegaron hasta las puertas del antiguo bistrot que el escritor y trompetista aficionado había convertido en el Club de Jazz Saint-Germain-des-Prés: el “santuario de Saint-Benoît”, en palabras de nuestro Ebbe Traberg.
“Antes de entrar
por la vetusta puerta de aquel santuario había que enfrentarse al cancerbero
más antipático que pueda imaginarse”, escribió Ebbe,” y dejar una cantidad de
francos que entonces parecía una fortuna”. El Club Saint Germain fue el punto de
encuentro entre Traberg y la pianista Mary Lou Williams, por quien aquel sentía
profunda admiración. Allí escuchó a
Django Reindhart “tocando el bebop de la manera más dura que recuerdo haber
oído”.
Todo el jazz de
París –en una época en que París era todo jazz- se concentraba en una humilde
callecita que parecía ostentar el monopolio del género.
Miles, Greco & Boris Vian
Miles Davis y Juliette
Greco -la novia de luto y el “chico mono” del que escribió Vian- pasearon su
amor por St Germain. Allí, pudo el trompetista probar las mieles del amor
interracial sin un policía machacándole el cráneo por detrás.
“Las hojas
muertas”, de Prévert, vino a sepultar “las ilusiones calcinadas por la
estallido de una bomba” (Hanoteau). En “The incredible Chet Baker play and
sings”, puede escucharse la versión más deprimente y hermosa jamás interpretada
de la canción. La grabó el trompetista en la ciudad de Milán, en el año 1977.
Saint-Benoît después de la batalla
Poco después de
la guerra abrió sus puertas Le Montana, un
“bar americano” cuya fama se sustentaba en el hecho de ser el último en cerrar
sus puertas. Ello le convirtió en el preferido de las gentes del cine y los
adictos a los productos de farmacia. Para entonces, Sartre, Simone de Beauvoir
y Camús sólo acudían a cocktails.
Hasta que se
cambió su perfil para convertirse en un club “de diseño”, Le Montana contaba
con un pianista “de la casa”, la mayoría músicos de jazz. Uno de los que más
tiempo ocuparon dicho puesto fue René Urtreger, a quien escuché en semejante
lugar hace más tiempo del que quiero recordar.
Hoy me alojo en
el único hotel de la rue Saint-Benoît, situado frente a la casa que habitó Marguerite
Duras. La mancha del jazz se ha extendido al barrio todo, incluyendo el vecino
Quartier Latin, entre los miniclubes y los establecimientos como La Locanda, en los que puede
disfrutarse de unos fetuccini con gambas mientras se escucha a Oscar Peterson o
Erroll Garner con una calidad de sonido inusual para un establecimiento de
estas características.
Consulto la guía
Pariscope. Muchos conciertos,
ninguno imprescindible. La guía Pariscope no miente.
Como muchos, hubiera
dado un brazo o un codo por ver a Blakey en el club St. Germain, o a Miles con
Tadd Dameron en la sala Pleyel; a cambio, como “el mejor cous cous de la
ciudad” con Ramón López & family, que no es moco de pavo.
Un cartel, una
fotografía, un nombre. Leslie Lewis engrosa la lista de norteamericanos expatriados
que han elegido la ciudad del Sena para hacerse escuchar. Se habla de una
versión ajustada/verosímil de Sarah Vaughan, salvo cuando canta “Feel like
making love”; nobody´s perfect. En
sus actuaciones en Chez Papa, rue Saint-Benoît al fondo, está acompañada por
Gérard Haggen, o Hagen, al piano; y el siempre encomiable Pierre Boussaguet, al
contrabajo.
Domingo 13, día
de mi salida. En la sala Pleyel se celebra uno de esos saxophone summits que
tanto gustan a algunos, con Liebman, Lovano y Ravi Coltrane homenajeando al
padre del último. Hace casi medio siglo, el susodicho fue abucheado durante su
concierto junto a Miles Davis en la sala Olympia. En 1913, tuvo que salir la
autoridad a contener al respetable durante el estreno de “La consagración de la
primavera”, de Stravinski. Escenario: el
Teatro de los Campos Elíseos.
El pasado sábado 19
Vinicius de Moraes hubiera cumplido cien años.
Texto y fotos (excepto archivo): Chema García Martínez
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